Underground Is The Only Way To Survive In The OO's

Schlusswort

2010-07-27T10:18:00.000-07:00

Je ne sais pas ou le truc a commencé à merder mais le fait est que je ne peut quasiment plus poster avec mon compte blogger. Pour palier à cela j'ai décidé de relancer un truc ailleurs, histoire de ne pas galérer comme Pavarotti qui fait du trecking pour poster un putain d'article. La suite de ce truc est donc ici: http://bealdo.canalblog.com/

Quitter blogspot me fout les boules parce qu'aussi futile et inintéressant que que puisse être ce blog hé bien j'y tenais quand même et c'est toute une partie de mon année dernière qui s'éteint un peu en même temps que cette page. je vais essayer de faire de l'autre page quelque chose d'un peu plus cool dès que j'aurais réglé des problèmes d'url parce que sérieusement, maitriser Canalblog est presque plus rude que de ne pas rire quand on se retrouve en face d'une bibliothécaire ayant la même voix que Sid le paresseux de "l'Age de Glace" (et pour ma défense j'ai fait du babysitting, je n'ai pas vu cette merde rétrograde de mon plein gré)

See ya

Bealdo

Brèves explicationsHippies des temps modernes kaléidoscope

2010-06-04T09:31:00.000-07:00

Bien. Histoire de clarifier la situation je n'ai abandonné ce truc qui est censé former un ensemble cohérent 2.0 appelé "blog" mais c'est un euphémisme que de dire que le dernier mois et demi a été plutôt mouvementé. Pas forcément musicalement et rempli de trucs foireux, de déceptions, de retrouvailles avec des gens qui devraient rester plus longtemps et boire plus de Kaermeliet, d'échecs sentimentaux retentissants (qui a dit "comme d'hab" ?), d'angoisse dans tous les registres, de malaise au soleil et de pas mal d'autres trucs. Chance, il y a quand même eu des trucs acceptables et notamment le premier album de Tame Impala:

Tame Impalla - Innerspeaker. Hole in the Sky Recordings / Modular Recordings

Je n'aime pas les gens qui fument de l'herbe. J'ai toujours affirmé que la majorité de ces mecs étaient des connards. Me regarder rouler avec des yeux brillants et inquiets, me poser des questions comme « et elle est bonne ? Tu l'as chopé à combien le G ? J'aime bien ta veste. C'est cool la rue Kétanou quand même hein ? Qu'est ce que tu fous dans cette fête (question à laquelle j'ai toujours du mal à répondre puisque je me retrouve souvent dans des endroits où je strictement rien à faire, ramené par un ami et attiré par l'odeur de rhum et de pizzas) ? Tu t'appelles comment ? Ton signe astrologique c'est quoi ? Hé jpourrais tirer un peu dessus au fait? » n'est pas vraiment le genre de trucs qui me donnent envie de sociabiliser et de partager. De plus ce type de mec est du genre à ensuite se ruer sur l'ordinateur, qui ne passait jusque là que les habituelles daubes qui passent lors des fêtes, pour abreuver l'assistance de live de Tryo ou de Bob Marley. Le même type pourra ensuite venir discuter avec vous (une fois que quelqu'un aura eu le courage de le décoller de l'ordinateur) et vous parler, avec des yeux aussi rouge que le visage de Christine Bravo après deux heures à la foire des vins d'Alsace mais néanmoins le plus sérieusement du monde, de la guerre, de la faim dans le monde et de ses projets utopistes pour créer une communauté non violente vivant de manière écologique (comprendre: « au milieu de divers types de déjection animales et humaines et sans possibilité de maintenir une hygiène corporelle décente ») et égalitaire. Il est sur à 85% que ce mec finira expert comptable pour un grand groupe ou refilera des plans épargnes pourris à tout ce qui bouge mais en attendant cela il vous tiendra un discours atrocement long et chiant sur l'intérêt de manger bio et d'acheter des vêtements tibétains qui quoi que peu seyants sont chauds, confortables et équitables. Ce type, que tout le monde connait puisqu'il n'y quasiment aucune soirée où un spécimen du genre n'est pas présent, n'est qu'un des nombreux types de connards fumeurs de beuh. Je ne développerais pas plus, tout cela sera dans mon guide, « Comment reconnaitre un connard fumeur de beuh ? » à paraître dès que j'aurais trouvé un éditeur, mais sachez qu'ils sont nombreux.

Toujours est il que jamais un de ces mecs n'écoutera Tame Impala. Et c'est parfait puisque je déteste partager des caractéristiques avec cette part de la jeunesse. Les mecs de Tame Impala écrivent des chansons comme si les Beatles n'étaient jamais revenus d'Inde, explosés quelque part dans le cosmos entre Saturne et la troisième lune de Pluton. L'album me fait penser à une sorte d'immersion dans un kaléidoscope géant (de manière assez incroyable cette idée m'est venu alors que j'étais parfaitement sobre) façon visite guidé dans un intérieur vivement coloré (avec une lumière plutôt vive mais pas assez pour vous bruler la rétine) et animé de mouvements lents et gracieux. Les ambiances électroniques rappellent parfois Emeralds ce qui signifie sommairement que vous avez l'impression de vous balader au milieu d'une jungle réorganisé par le cerveau purement illogique d'un enfant et que des oiseaux électriques gueulent des trucs au dessus de votre tête. Curieusement ces cris semblent faire sens et la seule chose dont vous avez envie à présent est d'aller faire un calin à une plante verte (Ok bon je suis peut être LÉGÈREMENT stone). L'ensemble ressemble à du british beat classique (The Move, The Attack ou The Vip's) révisités par des singes géants du futur en combi plutôt fluo. Mais des singes HEUREUX puisqu'il se dégage du disque une étrange impression de sérénité peut être due à l'état de semi coma chimique dans lequel les mecs ont du le composer (les étiquettes « psyché » ou « stoner » ont toujours représenté pour moi une planque habile dissimulant une consommation de drogues que l'on pourrait qualifier de « débridée »). Et puis Tame Impala n'est pas un de ces groupes de branleur qui planquent derrière leur collection de pédales d'effets et un manque de maitrise technique ahurissant, il suffit d'écouter le morceau de sept minutes (« Runway Houses City Clouds ») pour s'en rendre compte: ces types savent très bien ce qu'il font et ils ne déconnent pas. Pour faire court: si le soleil ne vous à pas encore fait frire le cerveau façon bacon c'est ce que vous devriez écouter en méditant sur la division de la lumière lorsqu'elle traverse un prisme.

Tame Impala- Alter ego / Bold Arrow Of Time

Explosions de caravanes* poulpes* l'échec hippie* de l'interêt de la répétition

2010-04-27T10:58:00.000-07:00

ça fait un petit moment et blogger m'interdit toujours plus ou moins de publier des images mais bon...

Gonjasufi: A Sufi And The Killer, Warp, 2010

Gonjasufi vit dans le désert. C'est du moins ce que prétend sa biographie, le type peut avoir des tendances mythomanes incontrôlées ou une propension incroyable à raconter des conneries juste pour se faire un peu mousser. En écrivant cela je viens de me rendre compte de la légère stupidité de cette observation: personne, à part moi pour des raisons tordues qui ont autant à avoir avec les caravanes / laboratoires d'amphétamines potentiellement explosives qu'avec les lézards ou les cactus hallucinogènes, ne trouve le désert cool. Gonjasufi a en tout cas une tête de mec qui habite dans le désert, le genre de type bourré un peu taré qui se met à hurler comme une chèvre un jour de fête nationale en Inde (ou tout autre animal pouvant faire office de matériel sacrifiable dans n'importe quel pays du monde) le vendredi soir en bas de chez vous. Ceci dit ce n'est pas parce qu'un mec a des dreads (et donc une hygiène capillaire quelque part entre le « dégueulasse » et « c'est-incroyable-la-taille-que-peuvent-atteindre-les-lentes-sur-certains-êtres-humains ») qu'il ne peut pas faire de la bonne musique. La preuve en est faite avec Gonjasufi qui se trimballe sur la tête un calamar crevé hyper bien imité en cheveux. Le parallèle est facile et peu original mais si le désert avait un son ce serait celui là: sec, tribal, hallucinogène, plein d'insolations, de pertes de conscience, de visions lumineuses, de lumière blanche et de mirages. En somme un truc oscillant entre psyché lourd avec dérives noise (« Kobwebz »), trip hop plombé sous le soleil (« Ancestors »), chants chamaniques avec option yeux révulsés (« Kowboyz and Indians » et soul explosée sous peyotl (« She Gone »). Par dessus tout ça Gonjasufi chante comme il peut avec sa voix pleine de cailloux et d'épines de cactus. Il sonne parfois comme un vieux tout décharné en train de sécher de manière alarmante au soleil et puis parfois comme un mec paumé, frappé par un éclair magnétique ou le genre de conneries électriques qui arrivent dans le désert (quelque chose en rapport avec une histoire de vibrations dans le sol, ATTENTION CECI N'EST PAS UN APPEL DE FRATERNITE HIPPIE). C'est le genre de disque que je pourrais écouter avec la tête comme une pastèque et trouver une signification profonde à cela, comme une sorte de quête mystique. Un peu comme dans le film de merde sur les Doors où Val Kilmer cherche un putain de serpent à plumes où je ne sais quelle connerie hippie utopiste cannabisée dans le désert. Du coup les mecs trippent comme des connards et finissent par partir en bad parce que, soyons réalistes, ils sont dans le désert et que cette situation ferait flipper n'importe quelle personne un tant soit peu censée (j'ai dormi une nuit dans le désert et c'est l'un des expériences les plus terrifiantes de mon existence, les autres étant à base de canards et d'enfants). Maintenant toute la question est de savoir si Gonjasufi est en fait Sujfan Stevens qui aurait baisé avec le graphiste des Black Angels.

Gonjasufi: She Gone / Change

Acid Mothers Temple & The Melting Paraiso U.F.O : In Zero To Infinity

Depuis un petit moment les mecs d'Acid Mothers Temple s'occupent à satelliser la tronche de leurs auditeurs. Les mecs l'ont bien pigé, le mieux pour faire dodeliner une pacifique bande de toxicos amateurs c'est la répétition. Du coup on obtient des morceaux qui durent très longtemps, qui ne prennent leur sens qu'écoutés intégralement et dans de bonnes conditions. Si vous avez l'idée de passez ça en soirée vous vous retrouverez vite fait sous une pluie de bouffe jetée sans souci de la faim dans le tiers monde et d'injures diverses sans souci de la bonne moralité de votre mère. De même si vous gardez des enfants. De toute façon les enfants n'aiment pas la musique, ça les fait pleurer, ou en tout cas la musique que j'écoute les fait pleurer. Acid Mothers Temple est un groupe exigeant, je n'aime pas dire ça parce que j'ai l'impression de passer pour un connard autosuffisant qui se branle sur Pierre Henry tout en feuilletant de l'autre main une biographie de Jean Harp la bave aux coins des lèvres mais tout le monde n'est pas prêt à écouter intégralement un morceau instrumental de 20 minutes en ouverture de disque (et cela même s'il est absolument ahurissant). Je me suis quand même senti obligé de faire une review rapide parce que je me suis dit que quelqu'un aurait surement le courage de s'y intéresser et aussi que je passerais à mes yeux pour un connard digne d'Éric Zemmour (une nouvelle fois: Crève Éric ! Crève !) si je n'écrivais pas au moins deux lignes là dessus.

Différentes manières d'occuper un dimanche* Une visite au zoo, analyse psychologique* Mike Tyson Vs un poussin

2010-04-12T06:06:00.000-07:00

The Strange Boys @ L'aeronef (Lille). 11/04/10

ça fait des mois que je n'ai pas fait une review de concert. Je suis un peu paumé du coup, un peu comme un enfant de 5 ans dans un supermarché qui a perdu sa mère de vue après lui avoir pris la tête pendant dix minutes pour avoir une voiture jaune ou un paquet de Tuc.

Je ne suis pas sur d'aimer les concerts le dimanche, ils commencent toujours beaucoup trop tôt (ici 18h en l'occurrence) et il faut s'occuper la journée en attendant, ce qui est toujours un peu difficile le dimanche. J'ai donc joué à Street Fighter II en écoutant Clinic puis je suis allé au zoo, il faisait beau et j'avais prévu de manger mon sandwich et de fumer des clopes en regardant les singes. Finalement mon sandwich s'est avéré ruineux et mauvais (j'avais demandé "bacon crudité" et on m'a refilé un truc pourri façon saucisson). Le zoo était surpeuplé par des mammifères venus se foutre la gueule d'autres mammifères, le ciel est devenu gris et les singes ne faisaient pas grand chose puisque tout le monde les regardait et ils devaient un peu flipper. J'ai repensé à toutes mes visites au zoo et j'ai commencé à déprimer (même l'enfant qui s'est retrouvé avec du gravier dans la bouche ne m'a pas fait rire c'est dire). J'ai repensé à comment les belles choses tournent toujours mal en définitive et le singe qui mâchouillait une peau d'orange en face de moi avait l'air de penser la même chose mais peut être qu'il se faisait juste chier. Je me suis dit que c'était des pensées plutôt profondes pour une visite au zoo alors j'ai regardé les rhinocéros se battre en écoutant "Rock Bottom Riser" et puis je me suis barré. Le ciel est redevenu bleu et je suis allé dans une église parce que je n'avais vraiment rien à foutre en attendant K. . Je me suis fait des défis personnels comme essayer de reconnaitre les scènes présentées sur les vitraux et j'ai à chaque fois lamentablement échoué.

Finalement je retrouve K. devant la gare aux environs de 17h et on rigole un peu en disant que ça serait cool si seulement dix personnes se pointaient. Après avoir fait nos cartes respectives d'abonnés force est de constater que plus de dix personnes seront présentes. Comme on entre les premiers on va s'assoir sur le bord de scène et on boit une bière pour passer le temps. A 19h The Jimi Ben Band commence ce qui sera le pire concert de mon année 2010. Dès les trente premières secondes je sais que je vais détester ce qui va suivre: le groupe brasse tous les clichés garage punk bidons et vomit tout ça avec une voix d'enfant bourré. En plus le bassiste me fait totalement flipper (cela sans doute à cause de sa coupe de cheveux). La souffrance prend fin et on attend à nouveau assis sur le bord de la scène. Le chanteur des Strange Boy se pointe et K. lui fait signer son vynil. On rigole un peu pour se foutre du guitariste (qui me fait penser à une version moche de tous les membres de Supergrass réunis) et le concert commence. Le son est atroce et on devine les chansons plus qu'on ne les entend. Les deux frangins semblent complètement endormis (ou gentiment défoncés) et Ryan Sambol me fait penser à un chaton qu'on aurait réveillé un peu brutalement, les yeux à moitié collés et tout gonflés de sommeil. Finalement le son s'améliore et le groupe alterne les titres de ses deux albums. Le son est brutal, on a toujours un peu du mal à entendre les paroles mais c'est sans doute qu'a ce stade mes tympans ont du imploser. Même s'ils ont l'air de royalement s'emmerder les Strange Boys jouent bien, voire très bien et la version live de " A walk on the beach" est tout simplement énorme. Beaucoup du premier album aussi ("Poem Party", "This girls taught me a dance", "MlKs"...) et l'ensemble prend en live une cohérence inattendue. Finalement Ryan Sambol demande à K. si le soleil est couché (je m'interroge toujours sur la raison de cette demande) et décide après avoir demandé son avis au public (vu que j'étais au premier rang je lui ai dit d'en jouer autant qu'il voulait, c'est son job après tout)de jouer une reprise et une dernière chanson histoire de terminer le truc. Je ne me souviens plus de la reprise après que le son du bottleneck m'a refait les oreilles comme si Mike Tyson sous stéroïdes s'acharnait sur un poussin. Contrairement au poussin j'en redemande, les Stooges avaient déjà installés dans mes oreilles ce sifflement désagréable qu'on appelle "acouphéne" il y à déjà trois ans de toute façon. On sort de la salle à 20h15, ce qui me fait plutôt rire, en faisait un signe à Ryan Sambol et je me dit que j'aurais du aller lui dire un truc un peu plus profond que "It was great". En même temps je m'en fous, de toute façon ils reviennent en Juillet.

Islande (à nouveau) * une démonstartion de logique pure * Eric Zemmour* Tracto-pelle

2010-04-06T12:11:00.000-07:00

J'ai récemment fait un constat intéressant: l'intérieur de mon crane ressemble à l'Islande c'est à dire vide au milieu et entouré de trucs à la périphérie. Et pour une fois ce n'est pas due à mes habitudes toxiques. Je suppose que ça doit faire partie d'un cycle: les gens auxquels vous tenez vous déçoivent puis vous ignorent sciemment jusqu'à ce que vous n'ayez plus l'impression d'avoir réellement existé ou signifié quelque chose pour eux et vous laissent avec le crane vide sans savoir quoi faire.
Comme je suis quelqu'un de logique j'adapte ce que j'écoute à ce que je ressent sur le moment. Et depuis deux semaines je n'écoute quasiment plus que l'album live de Bill Callahan

Bill Callahan. Rough Travel For A Rare Thing. Drag City

Il me semble ne pas avoir besoin de rappeler que Bill Callahan représente pour moi une sorte d'Everest musical. Ce live en est une preuve flagrante. Et même si (comme précisé dans l'article sur les White Stripes) je ne suis pas un fanatique des live quand il est question de Bill Callahan les règles sont différentes. Et cela parce que Bill Callahan est un être supérieur (un peu comme les animaux au sommet de la chaine alimentaire, personne ne veut emmerder un tigre blanc vous savez), capable d'écrire des chansons aussi belles et tristes que "Say Valley Maker", "Prince alone in the studio", "Golden"... Dans mon esprit la beauté et la tristesse sont fortement liées, peut être un peu trop d'ailleurs, et Bill Callahan a donc écrit quelque unes des plus belles chansons au monde (cqfd). J'ai énormément de mal à écrire cet article puisque j'ai vu Bill Callahan en concert à deux occasions: l'été dernier à la route du rock (et il s'agit, peut être tristement, d'un des plus beaux moments de ma vie) et au Grand Mix il y a quelques mois (et il s'agit d'un des moments les plus déprimants de ma vie, je suis sorti de la salle en priant pour me faire renverser par un tracto-pelle). Pour certaines raisons je n'arrive pas à mettre des mots sur ces moments et je ne veux sans doute pas le faire non plus. Toujours est il que ce disque est un excellent moyen de juger de l'excellence du groupe qui accompagne Bill Callahan (quand on est au sommet de la chaine alimentaire on chasse avec des alliés du même calibre). Je me souviens qu'à la route du rock tout le groupe avait l'air de s'emmerder plus qu'Eric zemmour à un meeting féministe (au passage, message personnel: "Crève Eric !") et pourtant tous les membres ont été parfaits. Logiquement ils sont aussi impeccables et servent à merveille les chansons puisées un peu partout dans la discographie de Smog (puisqu'on trouve des chansons de "A River Ain't Too much To Love", de "Supper" ou de "Wild Love"). Du coup des trucs comme "Say Valley Maker" deviennent encore plus beaux et tristes qu'ils ne le sont déjà et c'est parfait en un sens.
Comme Firefox déconne, pas de photo de pochette mais personne ne rate rien puisqu'il s'agit juste d'un dessin moche d'un tronc de bois coupé. Je m'interroge sur la signification de ce truc depuis deux semaines mais personne n'est obligé d'être aussi maniaque que moi (ça vaut même mieux pour vous).

Bill Callahan: Diamond Dancer / Say Valley Maker

Pacamn * le régime alimentaire des taupes Gros pétards et art martiaux Elephant Vs Punto

2010-04-02T06:00:00.000-07:00

A la base cet article devait concerner le nouvel album de Leo(88man) mais il s'est finalement avéré que mon ordinateur portable (affectueusement baptisé "Ernie") m'a plus ou moins lâché (façon "Seul face à la nature") et ne veut absolument pas m'autoriser à vaquer mes occupations habituelles sur Internet (à savoir: chercher des disques, jouer à Pacman et.... c'est à peu près tout).

Du coup je repasse sur le gros ordinateur moche du salon (baptisé de façon peu affectueuse "la grosse merde du salon")parce que Pacman est vraiment pire que l'héroïne en terme d'addiction. Pour une raison obscure cet ordinateur ne contient quasiment plus que des disques de rap, ce qui a interrompu ma session "Essaye d'imiter Johnny Rotten sans te pourrir la voix" (je dois l'admettre: c'est un échec, j'ai hurlé ce que j'ai pu sur "Bodies" et deux heures plus tard l'intérieur de ma gorge me fait toujours penser à une plaie ouverte frottée au papier de verre et au gros sel).

Nathan va encore dire que je lui pique ses articles et pour une fois cette accusation pourrait être fondée. Pour ma défense je dois dire que je n'ai encore jamais chroniqué de disque de rap ici et qu'en tant que fan de Jim Jarmush me sortir un truc le Wu Tang c'est un peu comme balader une sardine devant une taupe (il n'y a aucune raison pour que les taupes n'aiment pas les sardines).

WU Massacre . s/t. Def Jam

Peu de gens sont au courant mais j'adore le Wu Tang Clan. Le Wu Tang est mort il y a un petit moment maintenant, en tout cas en ce qui me concerne, (j'aimerais dire qu'ils ont tenté de remplacer ODB par un sosie comme pour Paul McCartney mais contrairement au bassiste rondouillard des Beatles il n'y a aucune preuve qui vont dans ce sens) ce qui fait que quand on me sort un disque avec Method Man, Ghostface Killah et Raekwon je me mets à courir partout en perdant mon sens de l'orientation. Le Wu Tang a toujours été un de mes groupes de rap préféré parce que ces mecs fumaient des gros pétards toute la journée en regardant des films de kung fu et finissaient (logiquement) par se prendre pour des experts en arts martiaux. Ce n'était pas vraiment le cas mais "Enter the Wu tang (36 chambers)" reste un proche équivalent de ce qu'on peut ressentir après s'être un peu trop bourré la gueule et avoir pris la tête à Bruce Lee de manière un peu trop insistante.
Je ne pourrais jamais en vouloir aux mecs du Wu Tang même malgré les albums de merde et la participation au jeu de baston "Def jam" (que je trouvais plutôt drôle mais j'avais 15 ans, les règles sont différentes) parce que très peu d'artistes me font aimer le hip hop à ce point. S'il y avait plus d'album comme "Enter the Wu Tang..." je n'écouterais que du hip hop. Ici on retrouve les instrus monstrueuses du Wu Tang à base de soul sixties / seventies (attention avec la soul seventies, beaucoup de gens très biens se sont fait avoir avec ce genre de truc) et l'ambiance un peu glauque par certains cotés. Les mecs sont peut être vieux mais gardent un flow assez monstrueux (surtout Raekwon, pour une raison obscure et malgré "Charlie Brown" j'ai toujours eu un problème avec Ghostface Killah) les textes suivent (parce qu'au bout d'un moment le délire pimp et vente de roche ça devient un peu lourd)et les featurings sont impeccables. le truc porte bien son nom puisque l'ensemble massacre tranquillement la concurrence, presque sans effort un peu comme un éléphant qui marcherait sur une Punto par inadvertance.

Wu Massacre: Criminology 2.5 / Gunshowers

Philosophie * Café La notion de cool dans le folk Calamar colossal

2010-03-25T10:59:00.000-07:00

Et toc on a dépassé le stade des 90 post et dans 5 jours ce blog aura un an. Ce simple constat me met dans un état de déprime difficilement concevable mais il y à un an les choses étaient plutôt différentes (outre le fait que je ne savais pas quoi faire de ce blog à part poster des vidéos plutôt drôles). Je ne vais pas partir sur un espèce de discours de merde concernant le temps qui passe à une vitesse hallucinante et comment les choses tournent toujours mal en définitive parce que c'est pour les vieux. Je vieillis trop vite.

Et du coup je bois du café en enchainant les clopes pour me forcer à écrire un article sur le dernier Bonnie Prince Billy. Sans être un véritable fanatique du petit barbu (et chauve mais avant ça il devait être un peu roux, ce mec est un cumulard) je dois bien admettre que "I See A Darkness" fait partie de mes 50 albums préférés des années 90-00 et deux des chansons de cet album figurent dans mon top 30 "chansons pour se mettre une balle dans la bouche", ce qui est plutôt un exploit.

Bonnie "Prince" Billy & The Cairo Gang. The Wonder Show Of The World. Drag City

Je n'ai jamais compris pour ce mec avait collé un "Prince" au milieu de son nom. J'imagine que ça doit avoir plus rapport avec la notion de "nom qui sonne cool" plutôt qu'avec le nabot poilu en chaleur mais j'ai du mal à lier la notion de folk avec la notion de "cool". Pour moi un barbu à bonnet et guitare toute pourrie n'est pas cool, pas plus qu'un mec à basket fluo et mèche fan de Yuksek ceci dit mais tout de même "folk" et "cool" ressemble dans mon esprit à une mauvaise association d'idée. Un peu comme mettre "pacifique" et "calamar colossal" dans la même phrase.
Contrairement à ce que l'on peut penser le calamar colossal n'est pas de la même famille que le calamar géant, ils sont plutôt rares et chassent dans la position dite du "cacatoès". Une fois leur proie attrapée ils la déchirent en tas de petit morceaux de merde ,comme un enfant le ferait avec un bn, et cela est du au fait que leur œsophage (de 10 millimètres de diamètre) se situe dans leur cerveau, de trop grosses bouchées pourraient entrainer des lésions cérébrales. Du coup les autres ne déconnent pas trop avec lui parce que ça reste un animal foutrement imposant (les seuls qui osent s'en prendre à son cul de calamar font partie du genre d'animal avec lesquels PERSONNE ne déconnent).
Tout ça pour en venir au fait que Bonnie Prince Billy est un peu un calamar colossal du folk. Je ne suis pas sur qu'il chasse dans la position du cacatoès et son œsophage n'est vraisemblablement pas situé dans son cerveau mais ça reste un type foutrement imposant. Un peu comme Bill Callahan ,Drag City ressemble à Raw (Smackdown chie, je l'affirme) : les poids lourds de la discipline réunis, dans l'esprit. Les types capables d'aligner plusieurs albums de qualité, oscillant entre le "bon", "très bon" et "exceptionnel" sont plutôt rares aujourd'hui (je suis conscient qu'après ça on va dire que je suis un connard rétrograde et en un sens ça doit plutôt vrai).
Je me suis juré de me tenir et de ne pas déprimer après avoir écouté cet album. Je n'ai pas réussi: dès la deuxième chanson je me suis affalé dans mon fauteuil et me suis foutu une couverture sur la tête (sans explication véritable j'ai toujours besoin de me cacher la tête lorsque je déprime). Tel Bruce Wayne dans la Batcave j'ai donc entendu l'album résonner un peu plus loin dans le noir. Je ne sais pas ce que Bruce Wayne penserait de cet album mais je dois avouer que je le trouve très bon. Will Oldhman chante mieux ou en tout cas fait un travail superbe sur sa voix ("Merciless and Grace"), diversifie les rythmes et balance même des petits trucs chaloupés ("The Sounds Are Always Begging"). Un seul morceau un peu dispensable au milieu de l'album et puis vient "Where The Wind Blows", tout en silence, en retenue et en paroles sublimes. Le morceau monte lentement pour arriver une fin superbe qui ferait même chialer Éric Besson et l'album finit par choper l'auditeur façon cacatoès (sauf qu'ici vous n'êtes pas éparpillés en petits morceaux sanglants et lentement digérés à 2000 mètres de profondeur même si déprimer peut ressembler à ça parfois). Et du coup je pense sérieusement à lire "Moby Dick" (je n'ai jamais compris pourquoi ce titre ne faisait rire personne) parce que les cachalots bouffent les calamars et qu'il faut en maintenir quelque uns en vie, en tout cas tant qu'ils font des bons disques...

Bonnie "Prince" Billy : Teach Me To Bear You / The Sounds Are Always Begging

Le futur est une arnaque* Brontosaures* le sentiment de culpabilité à l'écoute de Motorhead

2010-03-22T15:12:00.000-07:00

Il y a des jours où l'envie de ne rien foutre me paralyse complètement. Je me sens comme Han Solo dans son espèce de plaque de carboglace bizarre ou je ne sais quelle merde (putain c'est le futur et ce truc ressemble juste à un Macomoulage dégueulasse fait par un gosse retardé). Et puis d'autres jours je me mets soudain à m'énerver, à faire des trucs dans tous les sens parce que mon inactivité me déprime affreusement et me donne envie de m'exiler dans un coin polaire avec des grands prédateurs plus ou moins préhistoriques. Du coup je m'énerve contre un peu tout ce qui m'entoure et pour en faire quelque chose de productif j'écris des articles dans tous les sens.

Samamidon. I See The Sign. Bedroom Community

Passons rapidement sur la pochette, dégueulasse au delà du descriptible. Pour tout dire elle me fait penser aux Flandres. C'est presque aussi laid et plus gris mais l'idée est la même. Pour une raison obscure (impliquant du jambon grillé avec assez de sauce pour aider les dinosaures à s'éteindre une seconde fois)je suis allé dans les Flandres ce week end. Pour affronter ce qui allait être une journée sombre remplie de bières, de jeux en bois traditionnels (pendant que les parents se la collent comme des brontosaures qui n'ont pas vu d'autre liquide que leur urine depuis deux mois les gamins peuvent tenter de faire tomber des petites quilles de bois avec une grosse toupie merdique, c'est simpa), de vieux et d'orgues de barbarie géants (si Satan devait se trouver un Q.G sur Terre il choisirait surement le café des orgues)j'ai embarqué le disque de Samamidon. Un mec qui tourne avec David Thomas Broughton ne peut pas être mauvais. J'ai des principes et je suis toujours content quand ils me donnent raison. Et ainsi en regardant défiler la route je me suis collé le disque dans les oreilles pour couvrir le gruau qui dégoulinait de la radio de la voiture. Il y a des jours où j'aimerais avoir le permis juste pour pouvoir couper la radio, allumer des clopes avec l'allume cigare (ça donne un air sérieux), mettre "Ace Of Spades" à fond et me détester pour adorer cette chanson (particulièrement en voiture).
Samamidon fait du folk, c'est assez clair (il porte un chapeau de cow boy, joue du banjo et ce genre de trucs) et pourtant le titre qui ouvre "I See The Sign" ne ressemble pas à du folk. Ou plutôt ça ressemble à du folk vaudou expérimental et il y a même des synthés triturés bizarrement. Après avoir écouté ce titre une dizaine de fois je me suis dit qu'il serait pas mal, si je voulais avoir un truc un peu complet à dire sur ce disque, d'écouter le reste. Forcément j'ai du m'avouer dessus: Samamidon n'a pas pété un câble. Dit comme ça c'est sur ça peut paraitre un peu méchant de présenter les choses de cette manière mais il faut admettre que le premier morceau est très prometteur et que les autres ne lui ressemblent pas du tout. Le reste ressemble à du folk. Et le folk pur et dur m'emmerde (c'est une des raisons pour lesquelles je n'aime pas Dylan ou Woody Guthrie. Heureusement Samamidon sait écrire des chansons et sait les remplir de tonnes de trucs intéressants. On peut penser à Sufjan Stevens pour la profusion d'instruments (trompette, clarinette, violon...) qui reste gentiment derrière et sert très bien l'ensemble et un peu à Arthur Russel parfois même si je ne saurais pas dire pourquoi. Et surtout Samamidon à une voix, à moitié grave mais à moitié étouffée, qui rappelle Bonnie Prince Billy par moments (sans le coté nasillard)et qui donne à des chansons comme "Climbing High Mountains" tout leur sens. C'est en gros le genre de disque que j'emmènerais pour aller manger du maïs au bord de la rivière si j'habitais dans le sud des États Unis. En attendant ça je l'écoute comme un gros con dans le metro en me battant avec mon casque pour que le son passe des deux cotés (je déteste quand les casques se mettent à mal fonctionner: j'ai toujours l'impression qu'un rongeur se fout de ma gueule et me crache dans les oreilles)mais à coté de vivre dans un coin où les alligators sont en liberté (où du moins où ils sont tolérés) mon sort me semble presque enviable.

Samamidon: How Come That Blood / Climbing High Mountains

Jacques Derrida * Un proverbe stupide* la composition interne de Saturne* analyse du lien entre enfance et déterminisme sexuel

2010-03-22T11:18:00.000-07:00

Je ne devrais pas écrire cet article pour la simple et bonne raison que je devrais me concentrer sur mon exposé à propos de la critique d'art au dix septième siècle. Ceci dit il me semble avoir fait une part raisonnable de travail et comme je dors assez peu j'ai tout le temps qu'il me faut dans la soirée pour terminer ça d'une balle dans la nuque, façon mafia. Et puis je dois bien l'avouer le sujet est assez chiant, qu'on me file un truc sur l'anthropophagie et je ponds un chef d'œuvre aussi épais qu'un annuaire (sans rapport avec les annuaires il est amusant de constater que les cannibales les plus célèbres sont allemands ou américains, je tente d'établir un lien entre ça et la consommation abusive de nourriture grasse mais ce n'est pas si évident que ça peut le sembler) et d'un niveau intellectuel à faire pisser Jacques Derrida dans son froc (je me suis juré qu'un jour je parviendrais à comprendre plus d'un de ses paragraphes)avec un peu de bave aux coins de lèvres et une légère érection.

Toujours est il qu'une fois de plus ce que je vais écrire n'a aucun rapport avec ce qui précède (ou tout au plus avec Fritz Haarman) et ça doit être pour ça que l'on ne me prend jamais au sérieux. Peut être aussi parce que l'on ne me fait pas confiance de manière générale ou que les groupes dont je parle ne sont pas assez connus. Ceci dit je ne parlerais pas du dernier MGMT ni du dernier Deftones et encore moins du dernier Scorpions. J'aurais bien voulu parler de l'album de Kevin Barker ("You & Me") parce que la pochette m'a (littéralement) fait pleurer de rire mais j'ai finalement réalisé que 1)personne à part moi n'allait trouver ça franchement drôle et 2) c'est un album de merde. J'ai finalement décidé de rester dans ma ligne éditoriale et comme un nouvel e.p de David Thomas Broughton est sortit... Comme aurait dit une vieille connaissance: "l'occasion fait le jambon" (je comprends pourquoi je ne parle plus à ce type).

David Thomas Broughton. Boating Disasters. Static Caravan

Définir la musique de David Thomas Broughton est un peu comme expliquer la composition interne de Saturne à un enfant de maternelle à la bouche pleine de chocolat (je ne comprendrais jamais pourquoi les gosses n'écoutent JAMAIS quand ils mangent) ou attendre de cet enfant qu'il vous foutes la paix après avoir vu pour la troisième fois la première demi heure de "Barbie et le château de cristal" (pour une raison obscure qui n'a sans doute rien à voir avec le cul les garçons entre 0 et 5 ans semblent apprécier ce film): il vaut mieux les coller devant "Cannibal Corpse" avec un beignet et passer à autre chose. On peut dire que David Thomas Broughton fait du folk expérimental à base de sample (de sa guitare et de sa voix) on ne sera pas beaucoup plus avancé. Comme je n'avais pas réussi à faire une chronique intéressante de son concert je pense que je n'arriverais pas à faire de chronique intéressante de cet e.p. David Thomas Broughton parle d'amour, de cruauté, de tristesse, d'excuses, d'ambiguïté... Rien de très original mais il fait ça avec sa voix de grand barbu fatigué, sur des textes parfois drôles mais souvent tristement réalistes et sur une musique qui n'appartient qu'à lui, pleine de samples, de bruits et d'oiseaux. Tout tient ensemble presque par miracle et on aboutit finalement à un bordel organisé qui serre souvent le cœur comme une éponge.

Pour preuve un extrait live de l'e.p avec 7 Hrz (avec qui David Thomas Broughton avait déjà réalisé un e.p assez exeptionnel)

David Thomas Broughton: Not So Cruel (Live at The Holy Trinity, Leeds)

Islande * Où l'on apprend des choses instructives sur les bonobos* Combat de Bite (au sens propre)

2010-03-15T14:36:00.000-07:00

Je devrais commencer cette chronique en gueulant parce que j'ai perdu un lecteur (oui un sur quatre abonnés ça se remarque)ou dire du mal du dernier Gorillaz. Et ça tomberait plutôt bien puisqu'il s'agit en fait de la chronique du dernier Bonobo (prends la transition dans la tronche).

Bonobo. Black Sands. Ninja Tune

Je sens que je vais avoir du mal avec ce post. Il y a des choses dans l'univers dont on sait d'avance qu'elles finiront mal (une collaboration Francis Cabrel / Emminem par exemple ou dans le même ordre d'idée: une partie de cul entre un zèbre et un rhinocéros). Voila, trois lignes et une première digression vaseuse sur sexe entre animaux. Je suis prévisible mais Internet ne l'est pas. Une fenêtre pop up vient de s'ouvrir à l'instant et pour une fois on ne me propose pas de rencontrer des cochonnes de ma région mais d'adopter un gamin. Amazon se sent obligé de faire de la retape pour les orphelins et je ne comprends pas. Toujours est il que mon cerveau est cruellement englué dans une bouillie dégueulasse composé de réflexions sur les jardins à l'italienne, de théories sur l'adoption (quelque chose à voir avec les lunettes à monture d'écaille, les profs de français, les plantes vertes, la disponibilité de t shirt à rayures et les parquets en pin)et d'interrogations sur mon avenir. Je suis obsédé depuis une semaine par l'idée d'aller vivre en Islande et d'y peindre des bateaux. Il y a quelque chose dans cette idée que je trouve à la fois rassurant, plutôt déprimant (les bateaux me rendent triste quand ils ne sont pas en haute mer et quand ils sont en haute mer ils me font peur) et, quelque part, intéressant. Peut être qu'après tout je finirais par m'habituer à ce style de vie et finirait par y trouver un certain existentialisme. Et tout cela n'a rien à voir avec la musique de merde de Sigur Ros. A tout prendre je dirais que ça va chercher du coté des geysers. Toujours est il que je n'arrive pas à me sortir cette idée du cerveau et plus j'y pense plus elle me semble totalement géniale.

Si je parle de tout ça ce n'est pas pour cracher gratuitement sur les groupes islandais (il semble y avoir un rapport sournois entre l'Islande et l'electro/pop/ambient qui m'échappe) mais parce que la pochette du dernier Bonobo me fait penser à une version diabolique de l'Islande. Heureusement le mec ne s'est pas mis à l'electro pop, il continue juste de faire de l'electro (note à moi même, je me surprends: il y a un temps pas si éloigné dans le temps où je considérais que tous les gens qui écoutaient de l'electro étaient des hippies arrivés sur le tard qui auraient remplacé l'herbe par le tofu, la bouffe bio, les chaussures fluo et les coupes de cheveux de merde). Ça reste plutôt instrumental avec de temps en temps des voix de filles qui me font toujours penser à Tricky (de "Maxinquaye" plus particulièrement même si ça ne ressemble pas DU TOUT à Tricky) et finalement pas de grosses surprises. Je continue de préférer "Days To Come" parce que ça groove plus mais l'album reste totalement acceptable entre moments franchement bons ("Stay The Same") et d'autres un peu plus dispensables. L'ensemble tient quand même debout (HAHA COMME LES SINGES HAHA, ahem ... broum) et à cause de ma blague foireuse j'ai oublié où je voulais en venir.

Les bonobos sont des singes, qui vivent essentiellement dans la partie nord du Zaïre, et on estime qu’il n’en reste plus qu’une dizaine de milliers en liberté. Ils n’ont été identifiés qu’en 1929, car on les prenait auparavant pour des chimpanzés ; cependant, les deux espèces sont différentes : chez le chimpanzé, la peau du visage est claire ; chez les bonobos, elle est sombre. Comme tous les singes les bonobos ne font rien d'autre que de se branler et taxer des cacahouètes aux gros touristes néerlandais (je ne voulais pas attaquer les allemands, c'était trop facile). Il n'est pas encore prouvé qu'ils sont dangereux pour l'homme puisqu'ils n'ont pas encore compris comment se servir d'une arme. Le jour où ils feront cette découverte l'humanité pourra trembler comme Passe Partout devant un grizzly. La société des bonobos est égalitaire et paisible, et plutôt matriarcale. Le lien le plus fort est celui qui unit les mères à leurs petits, et cela toute leur vie. On a d’ailleurs également observé que l’infanticide, qui est très fréquent chez le chimpanzé, semble inexistant chez les bonobos, ce qui ferait de cet animal le seul sur la planète à ne jamais tuer ses petits. Les bonobos ne se reproduisent pas plus souvent que les chimpanzés : chaque femelle donne naissance à un seul petit, tous les cinq ou six ans. Mais, tandis que les chimpanzés ont une sexualité parcimonieuse, les bonobos ont, en moyenne, des contacts sexuels toutes les 90 minutes. Les femelles se mettent face à face pour se frotter mutuellement les organes sexuels et les mâles en érection se balancent dans les arbres et font de l’escrime avec leur pénis (véridique, hyper dangereux un pénis de bonobo d'ailleurs. Là ou certains utilisent l'expression "combat de bite" pour désigner l'habituelle surcompensation masculine en public, les bonobos la prennent au pied de la lettre et très honnêtement ça fait plutôt flipper). On ne peut pas dire que certains bonobos sont homosexuels (ce qui signifierait qu’ils ont une préférence) mais plutôt, comme le formule Frans de Waal, un savant néerlandais (comme quoi...) spécialiste des bonobos, qu’ils sont pansexuels.

Bonobo. We Could Forever / Animals

ps: j'agis aussi ici

Rotary Club * Jacques Chirac * Ours polaires

2010-03-12T04:15:00.000-08:00

Comme on pourrait facilement m'accuser de n'être qu'une grosse feignasse pour avoir reposté un de mes articles et de ne rien foutre ensuite voila de quoi vous calmer

Sunburned Hand Of The Man . A . Eclipse Records

Je n'aime pas trop lyncher en place publique les artistes que j'aime. Or Sunburned HAnd Of The man (et à partir de maintenant on dira "SHOTM") est un groupe que j'apprécie énormément. Si personne n'a jamais entendu ces deux chefs d'œuvre expérimentaux / drone / groovy / psyché (oui c'est un concept) que sont "Fire Escape" et "Headress" vous feriez mieux de vous jetez dessus plus rapidement qu'un singe affamé sur une corbeille de fruits du Rotary Club, c'est dire: en plus d'avoir des goûts artistiques de chiottes la nourriture qu'ils offrent est toujours d'une qualité plus que déplorable (on la situera sur une échelle entre "infecte" et "tiens ? c'est pas de la merde sur ton toast là ?"). Je me rappelle m'être odieusement tronché la gueule après un concert de musique classique organisé par ce club de merde et en toute logique je me suis jeté sur le buffet gratuit avec la voracité d'un grand prédateur préhistorique, pour finalement aller recracher tout ça un peu plus loin (les toilettes étaient beaucoup trop loin, c'était ça où perdre la sensibilité de mon palais à jamais). QUOI QU'IL EN SOIT le nouvel album de SHOTM est sortit il y à déjà un petit moment de cela et j'ai deux bonnes raisons pour ne pas l'avoir chroniqué plus tôt: 1) je n'arrivais pas à le récupérer, 2) j'avais peur d'être déçu. Le problème numéro 1 réglé (toujours traiter les problèmes dans l'ordre, j'ai appris ça récemment) le numéro 2 s'est posé avec un peu plus d'évidence. Parce que quand on lance "A" (avec sa pochette plus que moche) on tombe sur un truc totalement différent du groove monstrueux de "Fire Escape". Je dois même avouer que je me suis dit " Mais ? C'est de la musique de merde ?! On dirait de la minimale !" faute sans doute à des boites à rythmes bien plus présentes et utilisées de manière beaucoup moins inventive que dans les albums précédents. Et puis par respect pour le groupe j'ai relancé l'album et ce serait un mensonge digne de Jacques Chirac de dire que soudainement il m'a plu et m'est apparu sous un nouveau jour. Je n'aime pas tout mais je n'avais pas fait gaffe au morceau "Loft At Sea", glauque à souhait, plombé mais très rythmé et qui part d'un point inconnu de l'espace pour arriver jusque dans la tronche de l'auditeur. Bizarrement il n'y a que deux morceaux de 7 minutes (ce qui pour SHOTM équivaudrait à dire que les Beach Boys étaient un groupe de grindcore, soit un non sens total, une aberration encore plus incroyable que le plat national néo zélandais) et ce sont les meilleurs, les autres sont au mieux inintéressants et au pire chiant comme un ours polaire. L'image de l'ours polaire est intéressante (des fois je m'aime il faut le dire) puisque l'ensemble du disque donne un peu l'impression d'être paumé sur la banquise: la plupart du temps c'est plutôt chiant et il ne se passe rien (les pingouins sont des animaux fantastiques mais doivent être au quotidien plutôt énervants) et puis de temps un truc du style d'une aurore boréale (autant pour les clichés) arrive et on regarde ça avec des yeux un peu explosés, étonnés et fascinés en même temps.

Sunburned Hand Of The Man: Appollo Wind / Books Of Abillity

Comment jouer de la guitare avec un gode ? * Tristesse* Douste Blazy (en un sens)* Badminton

2010-03-12T04:13:00.000-08:00

Ok ok j'ai déjà posté cet article ici mais je m'en branle, c'est mon article et j'en fais ce que j'en veux après tout.

Mon mécanisme émotif doit être détraqué. C'est en tout cas la conclusion à laquelle je suis arrivé après avoir regardé le documentaire "Anvil- The Story of Anvil". Pour résumer on peut dire que c'est une sorte de "Spinal Tap" mais en vrai et sans les concombres dans le fute (bien que le mec joue de la guitare avec un gode, chose qui m'a d'ailleurs laissé quelque part entre "admiratif" et "consterné"). Anvil donc est un groupe qui existe toujours aujourd'hui et qui a frôlé la gloire dans les années 80. Plus de vingt ans plus tard les mecs sont retombés dans l'anonymat et vivent de jobs miteux (même si n'importe quel job parait miteux en comparaison de rock star: on ne vous demande pas de vous lever tôt, on vous conseille d'agir comme un ado, de prendre toutes les drogues que votre métabolisme pourra supporter et de pratiquer le sexe avec des partenaires multiples. C'est quand même autre chose que de se taper la caisse au Shopi du coin). Suite à divers problèmes de management et de maison de disque les mecs n'ont jamais été payés et les premières images du chanteur en train de trainer ses cageots dans la neige m'ont plutôt foutu un coup au moral. Et ça va en empirant: une fan s'improvise manager et booke ("organise" dans le business de la musique, mais on aime mettre des mots anglais parce que ça fait tout de suite beaucoup plus pro) une tournée qui ressemble finalement plus à ce que Napoléon à fait en Russie (en gros se vautrer comme une grosse merde et bouffer des clébards pour survivre) qu'à une Blitzkrieg façon Panzer Division( soit: la mettre dans le cul à tout le monde façon fist fucking supersonique ). Malgré divers épisodes plutôt drôles, voir des mecs de cinquante ans à moitié dégarnis en train de jouer dans une salle qui peut contenir 10.000 personnes et où 174 péquenots tchèques se sont pointés ça fout les boules quoi que vous puissiez en penser. Le summum est atteint à Munich où le groupe joue devant 4 personnes (dont une assise). S'ensuivent une série de galères monstrueuses pour enregistrer le treizième album du groupe, d'autres plans qui foirent et des engueulades violentes entre les deux membres fondateurs du groupe.
Pour être totalement franc ce reportage m'a déchiré le cœur: voir la conviction inébranlable de ces mecs qui luttent pour le truc qui donne un sens à leurs vies m'a tué. Je ne dévoilerais pas la fin mais c'était trop pour moi et je me suis mis à chialer. Je peux sembler ironique (pour une raison obscure je ne suis jamais pris au sérieux) mais je peux jurer que je ne le suis pas un seul instant: ce documentaire m'a vraiment fusillé.

Alors une question se pose: comment en suis je venu à chialer sur un documentaire à propos d'un groupe, que je ne connaissais pas, de heavy metal (alors que j'ai toujours détesté ce genre de musique, à l'époque où mes penchants musicaux étaient plus que douteux je n'écoutais que du trash metal voir du black metal mais je ne faisais pas plus de concessions que ça parce que ça n'a jamais été mon genre) alors que je suis incapable de ressentir la moindre émotion devant des films considérés comme tristes (i.e "Billy Elliot", "Le secret de Brokeback Mountain", "Sur la route de Madison"...) ?
Je n'ai pas encore trouvé de réponse complète mais ça doit avoir avec le fait de se sentir perdu mais aussi avec celui que le chanteur à un regard à faire chialer Douste Blazy et que le badminton en extérieur est un sport qui m'a toujours semblé plutôt triste dans l'esprit (là il faut avoir vu le documentaire pour comprendre). En plus à coté de ça j'ai vu "It Might Get Loud" soit le rassemblement de trois gros guitaristes plein de thunes qui parlent de leur musique (de merde) en exhibant leurs collections de guitares et de pédales d'effet et ça n'a fait qu'augmenter mon sentiment que Jimmy Page était une baltringue, Jack White un blanc grassouillet tellement bloqué sur le blues qu'il n'arrive plus à composer quoi que ce soit d'intéressant et The Edge un tocard intégral qui comble le vide de ses compositions avec des effets façon Garcimore (il ne manque plus qu'une moustache en guidon de vélo et il sera bientôt capable de sortir un lapin de la caisse de sa Gibson acoustique à 2000$ ou des fleurs de son anus).

pour revenir à Anvil le trailer est là

Et puis j'ai aussi appris qu'au Maroc un mec s'était fait foutre en taule pour avoir enculé un coq. Il me semblait nécessaire de finir cet article sur une note vulgaire et gratuite, ma réputation est en jeu.

Utilité du poulet * Rhinocéros * Soupe de merde * Un parallèle intérèssant

2010-03-09T09:13:00.001-08:00

The White Stripes. Under Great White Northern Lights. Warner / Sub Pop

Comme l'a dit une fois Nicolas Ungemuth à l'époque où je lisais encore Rock & Folk: "les disque live c'est comme le poulet ça ne sert à rien, un concert il faut y être". Je ne suis pas d'accord avec tout ce que Nicolas Ungemuth écrit et encore moins quand il dit que le poulet ne sert à rien (bien que ça soit un animal plus dangereux qu'il n'y parait, le poulet à totalement son utilité et parfaitement le droit d'exister) ceci dit sur le principe je suis plutôt d'accord: les chansons sont les mêmes que sur disque sauf que les mecs parlent entre les morceaux pour dire que c'est cool d'être ici et les gens applaudissent à la fin (il et vrai que ça ne sert pas à grand chose d'applaudir à la fin d'une chanson sur cd ceci dit). Ce qui fait qu'un concert est mieux qu'un disque est que les mecs sont juste devant et qu'ils jouent plus fort. Je suppose que ça a aussi à voir avec l'"ambiance", la sueur et les gens qui hurlent dans vos oreilles déjà soumises à rude épreuve.

En plus je ne suis pas particulièrement fan des White Stripes, je leur ai toujours préféré les Dirtbombs, les Hentchmen ou les Clone Defects (pour ne citer que des groupes garage de Detroit) bien meilleurs à tout point de vue. De plus la combinaison guitare / batterie m' a toujours paru un peu faible et plutôt limitée musicalement (surtout quand on joue aussi mal que Meg White). Ceci dit par curiosité (et par nostalgie d'une époque où je ne connaissais foutrement rien au rock garage et où mes cheveux étaient beaucoup trop longs pour être pris au sérieux) j'ai écouté ce foutu live au titre rappelant le titre d'un autre de leur live ("Under Blackpool Lights"): "Under Great White Northern Lights". Pour être totalement honnête je dois dire que j'ai tout d'abord était surpris: "Let's Shake Hands" qui ouvre le disque (on passera sur l'intro dégueulasse avec des cornemuses, j'ai toujours l'impression que les mecs qui jouaient de cet instrument soufflaient dans le cul d'un mouton mais c'est un autre débat) m'a un peu laissé sur le cul, le son est crade comme il faut, c'est joué vite et correctement et pendant deux minutes on y croit. Le problème c'est qu'après ça tout part en couille: Jack White semble suer sur scène comme un rhinocéros pris au piège, sa voix se casse comme celle d'un jeune garçon qui vient de découvrir les atrocités que vont subir son corps pendant cette période douloureuse qu'est l'adolescence et Meg White comme à son habitude cogne sur sa batterie comme un enfant obèse sur un pot de Nutella réfractaire à toute tentative d'ouverture (je remarque que je suis particulièrement acerbe avec Meg White qui ne le mérite pas totalement puisqu'elle possède une des plus belles paire de seins de toute l'histoire du rock). Pire que tout: le groupe se répète, joue les mêmes chansons depuis la tournée "Get Behind Me Satan" (en gros) ce qui inclue leur reprise de Dolly Parton ("Jolene", ici dans une version plutôt cool il faut le reconnaitre mais aucun effet de surprise et "I just don't know what to do with myself") déjà enregistrée sur le live précédent et manque cruellement d'énergie. Les solos se ressemblent à peu près tous, Jack White payant ses kilos en trop se retrouve à la ramasse sur les aigus et les sons de clavier font penser à un Rick Whakeman (la vidéo prend tout son sens aux alentours de 25 secondes) en train de se faire violenter sexuellement par un gorille en rut. Le groupe termine sur un "When I Hear My Name" plutôt bon mais qui ne fait pas oublier la soupe de merde qu'ils nous ont servi avant (oui je suis humain, je n'en peux plus de "Seven Nation Army" et l'étirer sur cinq minutes ça ressemble à du sadisme).
Quand j'y réfléchis les White Stripes sont un des groupes que j'ai le plus écouté quand j'étais plus jeune et aucun de leur morceau ne me rappelle quoi que ce soit qui me soit arrivé. Je lie toujours la musique à des gens, des situations et ici je n'y arrive pas, ça s'apparente un peu à regarder une photo d'une ex dont on ne se souvient plus: on éprouve aucune émotion et on se demande comment un jour on a pu ressentir des choses pour cette personne. Je ne fantasme même plus sur ce que peut contenir le t-shirt de Meg c'est dire...

The White Stripes : Let's Shake Hands / When I Hear My Name

Mobylette * Tirer sur des opposums * Scooter et érections

2010-03-06T09:06:00.000-08:00

Black Rebel Motorcycle Club - Beat The Devil's Tatoo. Echo /RCA

Le Black Rebel Motorcycle Club (et à partir de maintenant on dira "BRMC" parce que c'est le matin et que mes doigts sont plein d'arthrose le matin, j'ai beau les faire craquer dans tous les sens ça ne marche pas terrible et je sens que ça va être un de ces matins où je mets finalement la journée pour émerger du brouillard de substances diverses qui engluent mon cerveau) est surtout un rappel de la seconde pour moi, voir de la troisième ce qui est, à tout prendre, bien pire en fait. C'est un triste rappel de l'époque où mes cheveux descendaient BIEN EN DESSOUS de mes épaules et où je portais un Perfecto. A l'époque je retapais une mobylette que je peignais en noir (parce que c'est la classe) et je rêvais d'écouter le BRMC lancé à fond (i.e 25km/h) avec cette daube sur deux roues. Avec "Howl" les mecs ont réussi à me donner envie d'émigrer dans le sud du Texas, de boire du whisky bon marché toute la journée et d'acheter un flingue pour tirer sur les opposums ou les alligators. Je ne suis pas particulièrement familier de la géographie des USA ni de l'écosystème des régions du sud du pays et il se peut que souhaitais en fait émigrer en Louisiane mais l'idée reste la même.Je me souviens que j'avais fait découvrir à un pote qui dansait comme un autiste aux concerts auxquels on allait, ce mec me manque, et que c'était notre principal sujet de conversation (allant souvent de pair et cela pour une raison inconnue avec le débat: " les Babyshambles sont ils des enculés ?") pendant les cours. Depuis je n'ai plus jamais revu ce mec, il ne devait pas supporter mes vues incisives sur Led Zeppelin...
Il y a un truc dans le BRMC qui fait qu'écoutée à un volume inhumain au casque leur musique donne envie de faire plein de trucs illégaux ou un peu crades avec des motos, du cuir, de la bière et peut être des opposums. C'est le genre de groupe qui me repousse à fumer et à sortir mes lunettes de soleil et le Perfecto pour aller me battre dans des bars de merde avec des gros cons de droite (ce n'est pas très difficile dans le bled où j'habite en plus).
Le nouvel album donc: pour commencer Nick Jaggo à encore été viré et je ne peux qu'énergiquement protester puisque Nick était quand même la caution sexy du groupe. Du coup on fait appel à un Raveonettes pour venir se la péter batteur en cuir, ce qui n'est pas une mauvaise idée mais ça ne remplacera pas Nick.
Musicalement parlant je dois avouer ma déception quand au contenu du disque. Si ça commence assez parfaitement avec une sorte de face B barbare de "Howl" avec bottes de motard en rythme et refrain gospel vaudou ("Beat's the devil tatoo") on se rend compte que le morceau suivant y ressemble beaucoup (en moins bien) et qu'après ça part un peu en couille. L'équilibre entre morceaux shoegaze semi bourrin (on a l'impression que les mecs voulaient fracasser le crane de l'auditeur avec une batte de base ball mais qu'on ne leur a filé qu'un bâton à la con) et morceaux acoustiques ne tient plus aussi bien que sur "Baby 81", la faute sans doute à des morceaux plus faibles. En gros pour un "Berlin" bis on repassera. Beaucoup de morceaux dispensables ("Bad Blood") malgré des titres plus que prometteurs: "War Machine", "Conscience Killer", "Long Way Down"... alors je suis peut être aussi impressionnable qu'une collégienne mais là on nous à promis un truc de fils de pute et à l'arrivée on à l'impression qu'on s'est foutu de notre gueule quand même. Les trucs qui tiennent la route ("Mama Taught Me Better") sont trop rares pour sauver l'album et le coup dans la gueule espéré avec le morceau final de dix minutes n'est pas si violent que ça. Le son manque de lourdeur et de crasse: si on aime le BRMC c'est parce qu'on à l'impression de rouler sur une moto dangereuse, un truc énorme, rapide et crade. Là on nous a refilé un scooter de merde et comme je n'ai plus quatorze ans les scooters ne me foutent plus la trique.

Black Rebel Motorcycle Club : Beat The Devil's Tatoo / Mama Taught Me Better

Exploration de la relation complexe entre alcool et sentimentalisme Sous estimer ses capacités peut être un moteur vital Le concept de triple album

2010-03-03T16:01:00.000-08:00

Joanna Newsom - Have One On Me. Drag City

Je ne sais pas si l'alcool rend plus sensible. Tout ce que je sais c'est qu'une dizaine de minutes avant de taper cet article j'étais allongé sur mon futon, vidant consciencieusement un flask de rhum bon marché en chialant sur le nouvel album de Joanna Newsom. La fatigue doit jouer mais je dois avouer que cet album me donne furieusement envie de ne pas dormir de la nuit et de remplir mon crane de pensées tristes. J'étais déjà reconnaissant à Joanna Newsom d'avoir inspiré à Bill Callahan une des meilleures chansons existantes sur Terre ("Diamond Dancer" à l'époque où les deux étaient ensemble) et aussi pour lui avoir indirectement inspiré son meilleur album ("Sometimes I Wih I Were An Eagle" quand ils se sont séparés). Je lui suis maintenant reconnaissant d'avoir composé ce qui deviendra sans doute mon troisième ou second disque d'insomnie préféré (j'ai des disques préférés pour un tas de situation, j'ai même un top 10 des disques à écouter quand on attend le bus, c'est assez glauque) derrière "Lullaby For Liquid Pig" de Lisa Germano et après ou un peu devant "Red Apple Falls" de Smog.
Je suis plutôt réticent au concept de triple album à la base. C'est souvent beaucoup trop long et surchargé de trucs inutiles (voir le double blanc des Beatles et imaginez ce que ça aurait été s'ils avaient choisi de la jouer triple album). Le truc ici c'est que ça fonctionne: les chansons durent entre 6 et 9 minutes et on aimerait que rien ne s'arrête jamais, on aimerait que le soleil ne se lève pas, que l'aube dure toujours ou simplement que la nuit reste blanche. Le truc surprenant est déjà que Joanna a arrêté de chanter comme une petit fille flippante ou prématurément vieille (ce qui revient au même finalement) et même si ce n'était pas désagréable quand elle le faisait (voir "The Milk Eyed Mender")c'est aussi très bien comme ça et, il le faut le dire, plus reposant. On a plus l'impression d'entendre un chat rachitique se faire torturer à la perceuse et violer dans les fesses par un autrichien sadique (même si je pensais plutôt au Boucher de Nuremberg en parlant de sadique puisqu'il faut bien l'avouer: ce type est actuellement ce qui se fait de mieux sur le marché en terme de sadique) et franchement mes oreilles en sont reconaissantes. Comme le dit Nathan sur son blog(sans déconner c'est bien, même s'il écoute les Smith ce garçon a un brillant avenir) on a presque l'impression qu'elle a appris à chanter. Du coup on pense parfois à Karen Dalton, à Linda Perhacs un peu plus souvent et personnellement je trouve que que par moments on peut penser à Grace Slick mais c'est parce que je dois être un peu bourré à l'heure qu'il est. Musicalement il semble juste de parler d'"enrichissement" et de "luxuriance" voire de "complexité des arrangements" mais je n'ai honnêtement pas le courage d'intégrer dans une phrase argumentative correctement construite et convaincante actuellement (même si je suis sur que je pourrais très bien y arriver avec un peu de courage, ma connaissance de mes capacités me diminue totalement et c'est affreusement déprimant).En gros Joanna à fait un triple album, elle ne s'est pas foutu de la gueule du monde, c'est encore sur Drag City (a.k.a un des 5 meilleurs labels existants) et c'est peut être ce qu'elle à fait de mieux jusqu'ici. Pour comprendre tout ça il y à deux chansons en dessous et il y en encore tout un tas de très biens et peut être même mieux sur l'album.

Joanna Newsom : Go Long / Autumn

Dans ta gueule façon Denis La Malice

2010-03-01T13:12:00.000-08:00

J'avais dit en dessous que je réutiliserais ce titre.

Sans savoir pourquoi j'ai décidé d'être grand seigneur et de ne pas étaler publiquement la haine féroce que je peux avoir pour Orange qui continue à me couper le wi-fi pour des raisons politiques (du moins je le soupçonne très fortement). Plutôt que de me répandre en insultes gratuites enjoignant les responsables du service informatique d'Orange à aller se faire se mettre par un buffle bourré somodite (hard) il m'a semblé plus constructif d'écrire plusieurs chroniques à la suite. De plus ça aura l'air d'une performance journalistique plutôt impressionnante (de mon point de vue en tout cas). Il faut dire qu'entre Internet qui plante de façon régulière et cela toutes les dix minutes rédiger quelque chose relève de l'exploit.

The Hot Rats - Turn On . Fat Possum Records

J'ai déjà expliqué ici ma politique concernant les labels que l'on aime. Il se trouve que Fat Possum est un label que j'aime. C'est aussi un des rares label dont la newsletter me parvienne régulièrement (fut un temps où je m'inscrivais partout de tous les cotés et du coup tout cela devenait un peu trop incontrôlable) puisque les autres se perdent mystérieusement dans des méandres informatiques et à mon avis c'est encore politique.
Quoi qu'il en soit Iggy Pop à dit dans une interview qu'il achetait tout ce qui sortait sur Fat Possum parce que tout Fat Possum était bon. Et Iggy Pop, en plus d'être pour différentes raisons précédemment expliquées ici ou enfouies au plus profond de moi même l'aboutissement parfait de l'être humain cool est loin d'être un con. Ceci dit The Hot Rats c'est un peu une arnaque puisque The Hots Rats c'est Supergrass mais à deux. Je ne peux ici divulguer mes sources (pour des raisons politiques) mais un nouvel album de Supergrass est censé sortir au printemps. Là je dois dire que c'est plutôt mal vu: un plan buisness largement plus audacieux aurait pu être conçu sans difficulté. Dans mon esprit cela aurait nécessité de l'aluminium, de la bouffe en conserve et beaucoup de scotch mais bon les gens qui sont à la tête de tout ça savent ce qu'ils font je suppose... Et puis j'attends quand même cet album comme un chien errant attend un chat famélique dans l'espoir de bouffer un peu alors leur plan ne doit pas être SI foireux que ça.
Bref les mecs sortent un disque de reprise de chansons qu'ils aiment bien, ça va des Doors ("The Crystal Ship"), en passant par le Pink Floyd de Syd Barret soit quand Pink Floyd voulait dire quelque chose ou en tout cas autre chose que ce groupe merdique pour mecs tout sales et pouilleux qui communient avec la nature en fumant de l'herbe de mauvaise qualité, en bouffant des trucs bios et qui ont à peu près tous comme projet secret de faire retirer les baskets de marque du marché ("Bike")ou par les Sex Pistols ("E.M.I"). Là encore on va penser que je suis du genre à tenter de baiser les mouches avec une pastèque mais c'est un petit peu facile de dire à EMI d'aller se faire enculer quand on est sur Fat Possum. Ceci dit dans l'ensemble les chansons sont correctement interprétées et cela dans des versions intéressantes et originales ce qui me pousse donc finalement à dire que ce disque est bon en somme.

The Hot Rats: Bike / E.M.I

The Strange Boys - Be Brave. In The Red Records

Dans mon article sur le dernier Hunches je disais qu'In the Red Records commençait à tapiner en proposant des albums écoutables. Je pourrais maintenir ma position si j'avais encore 16 ans et que je tenais à mon intégrité garage plus qu'à ma peau. Le problème est que depuis j'ai découvert que de bonnes chansons sans saturation, hurlements et larsens existaient. Cette découverte à marqué la fin définitive de mon adolescence et m'a sans doute fait plus apprécier certains albums que nécessaire mais ceci est un autre débat. Ce qui nous intéresse ici est de savoir avant tout si les Strange Boys ont vendu leurs petits culs talqués aux gros porc de la finance à cigare et pute de luxe. Notons tout d'abord un ralentissement conséquent du tempo mais aussi un usage bien moins fréquent de la distorsion et celui (plus problématique et régulier) de l'harmonica. Si on retrouve sensiblement les mêmes références qu'avant c'est ici le Dylan de "Blonde on Blonde" à qui on fait hommage. Le chanteur possède un peu le même genre de voix (le genre où l'on à l'impression que le mec à fait des trucs bizarres avec sa gorge et une perceuse artisanale) et c'est le genre de disque qui pourrait presque me faire considérer Dylan autrement que comme un putain de hippie folkisant opportuniste (big up K.). Ca sent l'album écrit dans le van de tournée, avec une gueule de bois monstrueuse, le coeur brisé et une conscience de l'espace beaucoup trop développée pour ne pas être flippante en soi. Je suis conscient de la brièveté de cette seconde chronique mais il se trouve que je regarde parallèlement un film au sujet d'un type qui bute d'autres mecs avec des carottes (hyper dangereux une carotte finalement) et l'intrigue semble prendre une tournure dangereusement compliquée à propos de don de moelle osseuse, de don de sperme et d'embrouilles politiques. A priori tout finira dans le sang et le héros joué par Clive Owen finira par se taper Monica Belluci (qui joue une pute qui suce pour acheter un gilet pare balle à un bébé, tristement véridique) mais j'ai peur que le réalisateur tente d'insérer une composante tragiquement racinienne dans l'histoire et rende cette relation impossible (bien que Clive ai déjà consommé avec Monica et en tirant sur des mecs en plus) pour d'obscures raisons (Clive à l'air d'être un solitaire au passé douloureux).

The Strange Boys: Be Brave / You Can't Only Love When You Want To

Toujours est il qu'avec tout ça je n'ai parlé ni du concert de Bill Callahan ou de celui d'Adam Green donc voici:

c'était bien.

Dans ta gueule façon Denis La Malice

2010-02-11T11:48:00.001-08:00

puisqu'on m'a gentiment restitué mon pc je vais pouvoir reprendre mes activités normales qui sont: a) poster des articles inutiles expliquant pourquoi, si on ne fait pas attention, les poulets finiront par contrôler le monde, b) regarder des films atrocement mauvais et n'en avoir aucun souvenir le lendemain, c) tenter de chroniquer un tant soit peu intelligemment des albums. Et du coup je réutiliserais ce titre puisque je le trouve tout simplement génial (n'ayant pas mon premier semestre il faut bien que je trouve un moyen de regonfler un peu mon ego par des moyens illusoires).

et puis je vais penser à faire des reviews d'adam green et de bill callahan quand même

Dents sur pivots et Donner Party

2010-01-28T03:50:00.000-08:00

Om + Lichens @ Le Grand Mix, Tourcoing 24 /01 /10

Peu de gens sont à la fois vos compagnons de boisson et vos compagnons de défonce. Je sais en tout cas que j'ai tendance à séparer drastiquement les deux mais L. , en plus d'être ma meilleure amie, remplit ces deux fonctions. C'est donc avec L. que je suis allé voir le concert de Om puisque la majorité de mes amis trouveraient dégradant de commencer à se pourrir la tronche aux environs de 17h pour aller voir un concert de drone / doom metal / stoner / psyché. Pas L., et c'est peut être pour cela que c'est ma meilleure amie si on y réfléchit. En plus de tout ça il faut noter que L. et moi sommes fantastiquement drôles étant bourrés ou défoncés comme des bêtes (quoi que puissent en penser certaines personnes ayant étés victimes de notre sens de l'humour ravageur) QUOI QU'IL EN SOIT j'arrive vers 17h chez elle et après avoir préparé notre arsenal de guerre on fonce vers le Grand Mix. Le trajet en métro est long et pas particulièrement funky excepté un bref passage avec des cadeaux carrés (que je ne développerais pas plus ici, je suis déjà suffisamment considéré comme une personne haïssable et immonde pour en rajouter).

Arrivés devant la salle les festivités commencent et j'ai l'impression d'offusquer les gens à la caisse en jetant un billet sur le comptoir avec désinvolture. Je tombe dans une phase parano et, arrivé dans la salle, je me mets à penser que toutes les personnes présentes sont racistes. S'ensuit une série de blagues à pisser de rire sur les briquets et le concept de "Lichens en acoustique" (je suis conscient que dit comme ça c'est n'est pas particulièrement DRÔLE mais sur le moment je peux assurer que ça l'était à 200 %) . Entre les deux concerts je suis déjà passablement arraché et j'insiste lourdement auprès du vigile pour qu'il refasse le tampon qu'il m'a posé sur la main: en effet celui ci manque d'encre et je suis alors persuadé qu'il va s'effacer et que jamais je ne pourrais foutre à nouveau les pieds dans cette salle. Heureusement il (le vigile) accepte de m'en refaire "un vrai" (selon ses propres termes) sur le poignet. Rassuré je rentre à nouveau dans la salle et le concert de Om commence. Le son n'est pas terrible au début et puis cela s'améliore: les basses et la batterie commencent à me matraquer le crane et je me sens comme la Pologne le 1er Septembre 1939. L'ensemble fait penser à Sun O))) mais aussi aux Stooges de Fun House pour le coté transe et ligne de basse monstrueuse. J'ai l'impression qu'on va me dévisser les dents une par une pour les monter sur pivots. Au bout d'un moment ma mâchoire me semble plus stable et je dis à L. que je me sens dangereusement sobre. On sort donc s'achever le cerveau en balançant des blagues sur les maisons de campagne, le terroir et ce genre de merde.
Le concert fini on chope le métro avec une faim de Donner Party . Cette fois ci le trajet semble beaucoup plus court entre débats sur les Gremlins, la judaïté de Steven Spielberg et sur les t shirts humoristiques. On finit par manger assez de frites pour étouffer un buffle (tache difficile vu notre état mais que nous accomplirons néanmoins avec brio: je demeure persuadé qu'acheter de quoi se nourrir quand on est complétement défoncé et affamé est l'une des taches les plus ardues qu'ils soient,c'est presque aussi difficile que de gagner au Scrabble contre un vieux pour vous donner une idée puisque les vieux sont des MONSTRES du Scrabble il faut bien le dire) et regarder un film qui restera dans les annales pour des raisons trop longues à expliquer ici. Je vais me coucher aux environs de 4h30 en méditant sur le fait que les vieux sont étrangement semblables aux bébés et cela me donne envie de ne jamais être vieux. Je suppose que je dois être normal en quelque sorte

ps: merci à Damien et R.I.P Howard Zinn

Bonnes adresses de bar à putes, Robert Hue sous acide et fanfare

2010-01-16T04:28:00.000-08:00

Quand on fait une dissertation les premières lignes correspondent à ce qu'on appelle une accroche et je me suis toujours dit que c'était une pression énorme: il faut ,dès le début, choper le lecteur par les cheveux et ne pas le lâcher (sauf si ce dernier porte une perruque, c'est évident, dans ce cas il faut trouver un autre point d'ancrage)histoire de L'INTÉRESSER, de faire en sorte qu'il soit sensible aux conneries que l'on va invariablement débiter sur plusieurs pages. C'est une chance que je n'ai pas à faire une dissertation à chaque fois que je poste un article.

Sans transition aucune (je suis un dangereux malade: je ne respecte aucune convention de la langue française, regarde un peu comment j'écris tout ce qui me passe par la tête sans souci de cohérence aucun) le sujet sera, comme je l'ai annoncé dans l'article juste en dessous, le nouvel album d'Adam Green à la pochette très gigolo. Enfin gigolo moyen en fait, le Adam à surtout l'air un peu bourré (il a le regard légèrement hébété et brillant que donne le mauvais whisky en général mais peut être qu'il était juste un peu crevé, son chat venait de faire une fugue en emportant les Frosties ou je ne sais quoi) et se tient un peu comme un chimpanzé qui apprendrait à marcher. Reste que le coté noir et blanc ajouté au titre en rose fluo façon néon de bar à putes (cf "L'accroche Cœur" à Reims pour l'application pratique) donne un coté "ouhou monsieur vous voulez passer un peu de temps avec moi ?" indéniable à l'ensemble. Tout cela est évidement futile puisque tout le monde s'était sans doute déjà fait la remarque. L'important donc, comme pour tous les albums en fait, c'est les chansons. Alors oui il y a des chansons, il y en a même 14 et elles durent toutes moins de trois minutes. Là on peut se dire "oh tu as vu Adam Green à fait un album avec 14 chansons qui durent toutes moins de trois minutes" ou alors "putain mais où ce con essaye d'en venir ? Je comprends rien à son article de merde, faites moi pendre cette salope lubrique mais distrayante par les orteils et peignez lui la tête en bleu après lui avoir pissé dessus". (dans le premier cas je répondrais que c'est bien vous suivez pas mal et c'est tout à votre honneur). 14 chansons courtes donc qui rappellent le premier album (pour le coté lo fi) mais en mieux écrit et en plus cohérent (pour le coté "c'est mon sixième album je commence à comprendre comment ça se passe"). Cohérent même si ça part un peu dans tous les sens quand même (" Oh Shucks": un truc punk bizarrement foutu un peu comme les Libertines de "Arbeit Macht Frei" / "Lockout": du faux funk avec trompettes mariachi, oui dit comme ça c'est aussi terrifiant que Robert Hue sous acide mais Adam parvient à sauver le truc avec classe). On passe d'un registre à l'autre sans soucis et tout tient miraculeusement debout un peu comme un château de cartes fait par un enfant autiste. On pense ici beaucoup à Jonathan Richman (et c'est un compliment) mais avec un coté un peu plus bancal façon "ouais bah j'étais bourré hier et on a fait ça avec des potes, faut que je repose les voix parce qu'à un moment on m'entends dégueuler dans une poubelle". Et puis il y a toujours ces petits moment de grâce qui ne tiennent pas à grand chose mais qu'on retrouve partout dans la discographie du mec, l'illustration en deux chansons ci dessous.

Adam Green: Cigarettes Burns Forever / Boss Inside

ps: oui il est bien question de fanfare dans le titre mais c'était juste pour appâter le client.

"C'était bien ce que vous faisiez au début du morceau, c'était quoi ? heu on s'accordait. Ha ? Bah c'était bien quand même."

2010-01-10T14:39:00.000-08:00

Parfois je suis fasciné par ma capacité à raconter des trucs sans avoir rien à dire. Faute d'actualité brulante (je n'ai pas pu récupérer le dernier Shearwater, la chronique du dernier Midlake peut attendre et celle d'Adam Green ne saurait tarder mais mon cerveau est légèrement engourdi et je n'ai AUCUNE envie de m'amuser à argumenter sur pourquoi cet album est cool, mieux que l'avant dernier mais moins bien que le deuxième etc) j'ai juste envie de poster deux titres extraits de la daytrotter session de Timber Timbre. Premièrement je me suis rendu compte que je n'avais pas assez parlé de disque ici même (je devrais d'ailleurs me faire arrêter et molester pour ça tellement ce dernier est bon) et deuxièmement la session Daytrotter est vraiment classe et le son nickel (oui ça peut sembler un peu court comme argument et j'en ai bien conscience mais il suffit d'écouter pour se rendre compte que je ne dis pas de conneries, d'ailleurs je dis rarement des conneries même si je n'accorde pas une très grande importance au son en général mais là vraiment c'est frappant, enfin vous devriez vraiment écoutez parce que je ne suis pas très bon pour décrire ce genre de trucs).

Ha et puis si des gens on du temps à perdre en lisant mes inepties sans doute auront ils le temps d'en lire d'autres ici; En plus des concours seront organisés pour gagner des saucisses, si ça c'est pas vendeur comme concept.

Timber Timbre: Trouble Come Knocking / Demon Host .

I'm my own dream team

2010-01-03T04:03:00.000-08:00

et je vais sauver myspace, rien que ça.

C'est mon premier article de 2010 et il s'agit de faire les choses correctement. Pas de résolutions cette année puisque , soyons réaliste, je ne les tiens jamais. A part peut être arrêter les cigarettes et reprendre sérieusement ma collection de livres pour enfants en souvenir d'un temps pas si lointain (18 ans c'est assez court finalement puisque je n'ai pas tant de souvenirs que ça et la plupart sont traumatisants) où je faisais caca sous moi et que cela ne contraignait nullement le déroulement de mes journées.

J'ai lu hier que le manque de sommeil augmentait le risque de dépression et finalement c'est assez vrai puisque c'est sur les coups de 5 heures du matin que l'axe du mal je-veux-crever-ma-vie-est-affreuse / les-partiels-c'est-dans-deux-jours-et-c'est-un-douteux-euphémisme-de-dire-que-je-suis-dans-la-merde a commencé à fonctionner plein régime.

AINSI DONC il suffit de regarder en haut a droite de cette page pour apercevoir, oh miracle, une courte liste de liens myspace. Il y en a 5 et ils seront renouvelés régulièrement. Je ne sais pas si je me ferais chier à commenter à chaque fois, en 2010 j'essayerais d'être moins feignasse. En attendant Il y a My broken elbow (projet lo-fi avec la classe, des reprises de trucs douteux qui deviennent presque lumineux et des enfants armés), Spasmodic Joy (et écoute donc Geoff Mendelson, son double. Elliott Smith rencontre Sufjan Stevens, ça intéresse quelqu'un ?), Tall Paul Grundy (ou comment les anglais vont sauver la scène folk lilloise), Grey honey (ou comment les parisiens peuvent faire de la bonne musique et pas forcément du garage rock merdique chanté en français) et The Weather Station (idéal pour comater gentiment sous la neige ou se balader dans une forêt gelée en jetant des cailloux sur les ours qui passent par là).

Catapulte

2009-12-28T12:53:00.001-08:00

Je n'aime pas me relire, je trouve ça plutôt auto complaisant et comment pourrais je faire pour me détester si je me mets à apprécier ce que j'écris ? Cependant j'ai remarqué une chose: il fut un temps où j'étais presque drôle (dans ma conception des choses, il le faut le noter puisque je suis le genre de personne à connaitre plus d'une dizaine de blagues avec des pingouins dedans. ATTENTION: si VOUS connaissez plus de cinq blagues avec des pingouins dedans il faut sérieusement commencer à vous inquiéter légèrement de votre état de santé). Maintenant je suis juste déprimé et je fume de l'herbe en regardant des films censés me faire rire qui ne me laissent qu'un vague souvenir (ou me dépriment encore plus) ou en écoutant du folk aussi joyeux qu'un enterrement collectif un jour de pluie. Les documentaires animaliers me donnent presque envie de mourir et je mets à discuter avec une fille par sms qui écrit comme une adolescente pré pubère et, comme si ce n'était pas suffisamment déprimant comme cela, parsème tous ses messages de "lol" et autre "^^". Voila pour le passage humiliant et dégradant de l'article. "Minabilité" n'existe pas selon les dictionnaires mais si cela existait j'atteindrais un niveau plutôt conséquent dans ce domaine. Je vais finir par me retrouver complètement bourré devant des enfants de douze ans pour leur expliquer que la vie est merdique (et que par conséquent la leur le sera aussi puisqu'il n'y a AUCUNE raison que ces petits cons ne bouffent pas leur lot de saloperies), que les gens que vous aimez vous laissent tomber les uns après les autres, qu'ils devront s'éloigner de ces personnes par moments pour éviter de se cramer le cerveau (et s'ils veulent éviter de se retrouver au fond d'une cave sordide à renifler de la colle liquide bon marché dans un sac Lidl) parce que leur simple vue leur donnera l'impression qu'un sadique leur enfonce des clous rouillés dans la gorge et dans le cœur ET PAR CELA délaver toutes leur illusions enfantines (personne ne devient vraiment cosmonaute vous savez) si tout cela continue.

Comme il me reste un semblant d'estime pour l'intégrité de mon corps j'essaye de me sauver la vie en écoutant de la musique (oui on en est là) et l'album de Coconut Records est un premier pansement sur une plaie saignante en ce qui me concerne.

Coconut Records / Davy. Young Baby Records. 2009

Certes l'album date de Janvier mais je ne l'écoute vraiment que maintenant et c'est peut être pour le mieux finalement.

Je hais Jason Schwartzman: il est riche, beau, très bon acteur, possède un coté déprimé et charmant à la fois que je lui envierais éternellement, a des amis géniaux beaux et riches comme lui et comme si ça ne suffisait pas ce con (dans ma famille traiter quelqu'un de "con" n'est pas forcément péjoratif: le terme peut s'employer même quand quelqu'un fait quelque chose de réussi ou de drôle. Exemple: le chat pense vous attaquer par surprise en se planquant derrière la chaise alors que vous l'avez vu il y à déjà dix minutes, il vous saute dans les jambes quand vous passez à proximité de ladite chaise et vous allez raconter ce fait hautement banal a votre frère en disant: "putain le chat m'a refait le coup de la chaise, il m'a sauté en plein dans les jambes ce con là". bref...) est plutôt bon musicien. Sans être hautement révolutionnaire, ni grandiose le deuxième album de son groupe (au nom pourri, j'ai au moins ça contre lui: franchement "Davy", quel nom de merde! Si un nommé Davy lit cet article je suis désolé pour lui mais oui tu as vraiment un nom à la con, je ne t'en blâme aucunement mais c'est un fait.)est plutôt bon. Forcément c'est triste par moment (sinon je ne l'écouterais pas, soyons logique et cohérent de temps en temps) mais l'ensemble est plutôt joyeux et respire un certain optimisme. C'est surprenant mais j'avais presque oublié que la guitare folk et les pianos jouets pouvaient servir à faire des chansons qui ne vous donnent pas envie de vous pendre avec une ceinture (marron puisque c'est un fait universellement reconnu que ce sont les plus dangereuses, ou en tout cas cela devrait être attesté au plus vite par le communauté scientifique) à une poignée de porte. Pour tout dire ça sent un peu l'album style "je me suis fait larguer par une fille, elle a piétiné ce qui restait de mon cœur mais maintenant je vais mieux" mais ça me rassure de voir et d'entendre des gens souffrir avec moi. C'est peut être sadique dans un sens mais je m'en fout totalement.

Coconut Records: Microphone / Is The Sound Okay ?

Dans la vie ya pas que Noël, la philosophie et les études ya aussi les jeux de tir sur Internet, les jeux à gratter et le porno.

2009-12-24T07:38:00.001-08:00

C'est Noël, la fête tout ça tout ça. Sauf que je n'aime pas vraiment Noël: le repas dure trop longtemps, les gens de votre famille avec lesquels vous avez très peu de contact durant l'année se sentent obliger de vous parler et cela plus ou moins longtemps selon leur taux d'alcoolémie, d'expérimenter au niveau culinaire avec souvent un résultat entre le "foireux" et le "on en a bouffé deux fourchettes on a gerbé", vos grands parents constatent que vous grandissez à grand renfort de "oooooh mais il a grandi" ou "qu'est ce qu'il est grand maintenant quand même"(en effet mais c'est peut être EUX qui se tassent aussi) et se mettent à vous posez des questions embarrassantes du style "elle va bien la fille avec qui tu étais la dernière fois ?" alors que vous ne vous en êtes toujours pas remis. Ajoutez à cela que vous passerez l'essentiel du repas à essayer de balancer des bouts de pain dans les verres des gens à table, attendrez des heures avant de recevoir des cadeaux dont vous savez DÉJÀ ce qu'ils contiennent et enfin que vous n'arriverez pas à dormir avant 4 heures du matin parce que votre oncle bourré ronfle.

AINSI le meilleur moyen de sauver son réveillon est encore de se coller un casque sur les oreilles et écouter les disques les plus barbares qui vous tombent sous la main (oui faut arrêter avec l'esprit de Noël: l'amour, la fraternité tout ça c'est des conneries, place au sexe violent, au sacrifice injustifié d'animaux domestiques et à la consommation abusive de cocaïne). "Marre du pinard, cette année jme la mets au sky" ce genre quoi.

Du coup ici deux enregistrements d'enfants possédés (je ne déconne pas, le disque s'appelle "Okkulte Stimmen: Trance, speech and direct voices") et un exorcisme pratiqué sur une certaine Annaliese Michel en Allemagne aux environs de 1976.

Voice from possessed children, January 1978

Possessed Children, February 1978

Exorcism carried out on Annaliese Michel

04h23

2009-12-23T19:23:00.001-08:00

Maintenant 04h24...

Fall Of Saigon / So Long

Lisa Germano / Candy

The Delano Orchestra / And Now She's Gone

Maintenant 04h26

...

elle se reconnaitra

"J'ai les yeux pleins de brouillard, jsent la fumée, je sent l'alcool"

2009-12-23T15:59:00.000-08:00

Un pareil article devait arriver, c'est une sorte de classique inévitable: je veux ici parler de l'article "j'ai des penchants musicaux honteux a priori mais qui sont en réalité totalement défendables" qu'on trouve à peu prêt partout. Ici donc nous allons parler de ... Joe Dassin.

Oui je sais ça fait frémir: on pense choucroute, costumes blancs qui brulent la rétine quand on les fixe plus de vingt secondes, Julien Clerc, Balladur, le pâté... enfin ce genre de conneries dans le style ce que la France à fait de pire. Toujours est il que Joe Dassin a enregistré en 1966 un album qu'on pourrait qualifier de tuerie si le niveau littéraire sur ce blog était aussi bas. En gros pour résumer un peu le disque Joe est tout paumé à New York, il se fait lourder, il se bourre la gueule comme un connard (en ce sens il me devient tout de suite plus sympathique), fume pire qu'une usine chinoise et écrit des chansons énormes. Ça passe par tous les stades: de l'errance avec déprime dans la ville et les transports en commun (encore une chose qui me le rend sympathique: je ne connais rien de plus déprimant qu'un train quand on vient sobrement de se faire foutre à la porte) aux différentes tentatives de réactivation de soi même (parce qu'être un zombie qui gave tout le monde ou qui chercher à éviter au maximum tout contact humain devient pesant au bout d'un moment tout de même). Tout ça dans un style jazz / folk complètement classe et à des années lumières des daubes pseudo symphonico-émouvantes qu'il fera plus tard. Si j'étais d'humeur tatillonne (notez ce que j'avais dit plus haut à propos du niveau littéraire) je pourrais dire que deux chansons sont relativement dispensables mais c'est Noël alors j'ai décidé d'être magnanime: j'ai déjà énormément de mal avec le chant en français alors me faire aimer plus de trois chansons du même album de pop française c'est un putain d'exploit digne de l'invention de la course en sac par un enfant tronc (enfin ça aurait été un pur exploit SI les enfants troncs avaient inventé la course en sac mais je crains que cette discipline n'ait pas de créateur clairement référencé en tant que tel).

Deux chansons en anglais donc (faut pas déconner quand même)

Joe Dassin : Kathy Cruel / Sometime Lovin

Je ne sais pas faire de putain de best of !

2009-12-21T06:38:00.000-08:00

Puisque tout le monde le fait cet article sera (oh surprise) une sorte de best of 2009. Histoire de finir l'année avec des albums sublimes pas assez (ou pas du tout) évoqués ici. C'est pas ça qui va m'aider à réviser pour mes partiels mais je dois dire que pour l'instant je m'en branle un peu vu que la perspective de mon dix neuvième anniversaire me déprime au plus haut point.

En vrac donc:

Bill Callahan / I wish I were an eagle.

Album sublime, une seule chanson traine un peu en dessous des autres mais ça reste du putain de haut niveau, pire que Tyson Callahan allume toute la concurrence en leur arrachant les deux oreilles. Pour le reste, respect éternel. Clôture sublime de l'album en neuf minutes (Faith/Void) d'une simplicité extrême et désarmante. Tu peux toujours essayer Bill fera toujours mieux.

Grizzly Bear / Veckatimest

Je déteste les gens qui qualifient un disque de "planant", ça fait tellement années 70 genre "waaah man je plane trop là". On dira donc qu'on a là un album comateux, beau et triste en même temps. Là aussi une conclusion parfaite avec "Foreground" ou la beauté de la simplicité.

The Jim Jones Revue / Jim Jones Revue + Here To Save Your Soul

Deux disque dans la tronche pour le prix d'un. Histoire de renouer avec mon passé garage sauvage aussi. Little Richards à la tronçonneuse accouplé sauvagement et à même le sol( par derrière sans protection bien entendu et avec un peu de gravier si possible) avec le british beat le plus sauvage (The Birds,The Attack ou les Creation quand ils s'y mettent à mort) les deux albums enfoncent les tympans à coup de marteau piqueur en forme de piano boogie.

Atlas Sound / Logos

Retour au comateux désespéré. De la lumière vive et blanche de tous les cotés, tout ça dans du formol bleu. Oui c'est incompréhensible. Inexplicablement beau en tout cas (et comme c'est bientôt Noël une petite session de rattrapage pour ceux qui seraient un peu congelés du lobe ici=). L'e.p promo sortit un peu après est du même niveau. Inutile de dire donc qu'il vaut mieux se jeter dessus comme un pigeon affamé sur un chesseburger oublié.

Chris Garneau / El Radio

Plus complet et instrumentalisé le deuxième album de Chris Garneau tape en douceur là ou ça fait mal. C'est mélancolique, ça en fait parfois des petites caisses mais tout se tient et à part une ballade dispensable ("Home Town Girls") on tient un truc presque parfait. Ça ne fait pas très pro d'écrire aussi peu sur un album que j'aime autant mais comme le Grizzly Bear j'ai énormément de mal à écrire là dessus pour certaines raisons indépendantes de ma volonté.

Emeralds / What Happened

Un disque de l'espace intérieur. L'après troisième guerre mondiale avec des truc en métal qui bougent de tous les cotés (un peu façon Guerre des Mondes ce genre de merde) presque au ralenti mais avec précision. A écouteur seul au casque et aussi raide qu'un ministre de l'intérieur.

Pink Mountaintops / Outside Love

Dans le genre "je veux tes amis" les Pink Mountaintops tapent le haut niveau: du featuring avec Godspeed You Black Emperor, Bonnie Prince Billy et d'autres du même genre. Après "Axis Of Evol" puant l'acide lysergique à plein nez on se tape l'album de la gueule de bois semi comateuse gerbante du lendemain. Mais comme ce n'est pas à VOUS que ça arrive vous y trouvez un certain plaisir.

Tom Waits / Glitter and Doom

J'avoue avoir détesté à la première écoute: Mr Waits se prenant un peu pour un ogre et ses musiciens se croyant parfois dans Kool & The Gang. Et puis sans savoir pourquoi on relance et on tombe sur le medley (rien que d'écrire le mot ça fait froid dans le dos et pourtant...) qui ouvre le disque "Lucinda / Ain't Going Down" et on se prend un tronc d'arbre dans la gueule. Quelques trucs mal adaptés (je ne lui pardonne toujours pas ce qu'il a fait à "Such A Scream") mais à coté de ça il y à "Singapore", "Get behind The mule" ou encore "Make it rain" et c'est le genre de trucs qui suffit des fois.

Timber Timbre / Timber Timbre

Du folk bizarre et plus sombre que le trou du cul d'un cheval (je viens de remarquer que le niveau de vulgarité atteint ici diminue sensiblement, je me dois donc de relever la barre par moment) enregistré dans une cabane toute pourrie. Rempli de moments de grâce, le son s'avérant finalement grandiose et sans déchet. On a l'impression d'entendre le bois pourrir, la mousse envahir lentement les arbres et la nuit glaciale tomber sur la forêt.

En vrac en plus: Bibio (Ambivalence Avenue), Jogger (This Great Pressure),Why ? (Eskimo Snow), The Delano Orchestra (Will Anyone Else Leave Me ?), Sufjan Stevens (The BQE), Au Revoir Simone (Still Night, Still Light) Simon Finn (Rat laughs, mice sings) et tous les autres trucs dont j'ai pu parler ici.

et puis mini cadeau soit deux titres de la réédition du chef d'œuvre de Spiritualized (Ladies and Gentlemen We're floattng In space) et un extrait de l'album (instrumental, il ne s'est pas trop fait chier quand même) de Noël de Jason Lytle (le petit mec de Grandaddy, notez le double jeu de mots):

Spiritualized: Ladies And Gentleman We Are Floatting In Space / Broken Heart

Jason Lytle: Last conversation in waltz time

Culturellement overbooké

2009-12-20T08:33:00.000-08:00

"Max et les Maximonstres" c'est un peu le bouquin en tête de mon top 5 d'enfance (avec donc "Bonsoir Lune", "Le voyage d'Oregon", "Teuteu et Zeuzeu" et "Mitch") bien que les positions dans ce classement varient régulièrement. Dire ça maintenant évidement fait un peu con vu que c'est un peu de bon ton mais je n'en ai strictement rien à foutre. C'est aussi le film que je veux voir depuis des mois et j'ai même dit à E. que je flippais juste avant d'entrer dans la salle. Et puis finalement c'est le film qui entre direct dans mon top 5 cinéma de 2009. J'aimais déjà la b.o (surtout pour la reprise quasi parfaite de Daniel Johnston alors que je n'aime pas trop Daniel Johnston en temps normal)et puis finalement le film m'a tué (oui c'est plat, très con et peu argumenté mais je n'en ai rien à branler puisque c'est toujours VOTRE problème si vous ne l'avez pas vu). S'il n'y avait pas eu les deux gamines devant avec leur cheveux en l'air à cause de l'électricité statique et le fait que Carol soit doublé par l'acteur principal des Sopranos je crois que j'aurais pu chialer comme un con mais j'ai pour une fois fait preuve de dignité et de courage d'autant plus que j'y suis allé accompagné. Je vais donc retourner le voir pour chialer tout seul. En sortant du cinéma il neigeait.

I'LL BE BACK... (soon)

2009-12-15T04:22:00.000-08:00

... et avec des disques, des trucs oubliés et des tas d'autres trucs en forme de chaussette radioactive sur un réacteur nucléaire. En attendant réfléchissez au meilleur moyen de coller une branlée à une mouette, je vous assure que ça vous occupera. Mes doigts sont en train de gentiment se transformer en Mr Freeze peu appétissants alors je crois que je vais m'arrêter là pour le moment, c'est à vous dégouter de faire des blagues de merde tout ça.

Et puis ça avant Noël ça me semble pas mal.

Grosjean comme...

2009-11-20T04:35:00.000-08:00

Je dois dire que le net me déçoit beaucoup: comme expliqué dans l'article précédent je suis victime d'une conspiration assez honteuse et de ce fait mon accès à Internet est extrêmement limité. Jusque là rien de bien violent: je peux faire face à cette chose (j'ai presque été ENTRAINE pour ça). Le problème est qu'en deux semaines et demi de temps aucun connard n'a été foutu de sortir un seul album ACCEPTABLE (à mon sens en tout cas). Me jetant sur divers sites, blog et conneries tel un adolescent défoncé sur un paquet de Délichoc je me suis retrouvé un peu comme un con (ou "gros jean comme devant" comme dit ma maman, changé astucieusement un soir par moi même en "grosjean comme Sébastien", je ne me rappelle plus très bien de cette soirée, allez savoir pourquoi...) puisque sans rien ou presque.
Bon évidement je ne me ferais pas chier à poster un article si je n'avais rien à défendre, une cause perdue d'avance, un truc légèrement obscur qui mérite qu'on se batte un peu pour quoi.

Mulatu Astatke - New York, Addis, London (The Story Of Ethio Jazz1965-1975)

Je dois dire qu'écrire cet article me ravit puisque je n'ai jamais eu l'occasion de proclamer ici ma passion pour la musique éthiopienne. Écrire cet article me ravit donc mais je dois avouer que je ne sais foutrement pas quoi écrire, tout ça parce que je m'attendais à des sessions d'enregistrements particulières. Là on me recolle un best of dans les pattes. Les best of c'est bon pour le macdo, c'est comme l'huile de colza, Arlette Laguillier, Yann Moix, la Kro...ça ne sert à rien. Sauf dans le cas de Mulatu Astatke, la discographie du mec étant un peu difficile à suivre et relativement dispersée un best of peu DANS CE CAS PRÉCIS s'avérer utile. En plus quand, comme moi, on a fait le malin la veille avec des cocktails trop chers,trop sucrés et avec trop de rhum dedans ça aide de foutre un best of plutôt que de se faire chier à sélectionner les pistes. Et ça laisse les mains libres pour se faire un grand verre de jus de fruit, ce qui dans votre situation, ne peut être que salutaire.
On peut dire prosaïquement que Mulatu Astatke est à la musique ethiopienne ce qu'Elvis vu au rock& roll ou du moins je POURRAIS le dire si je considérais qu'Elvis valait quelque chose et que sa discographie avait une quelconque importance, je voulais surtout placer le terme "prosaïquement" à vrai dire. Donc Mulatu Astatke est mieux qu'Elvis et il n'est toujours pas mort en plus, pas vraiment le genre à exploser sur ses chiottes (c'est une théorie mais il faut savoir qu'Elvis à été rempli de bananes trop mures au potentiel explosif dangereusement élevé et que lors d'une violente diarrhée ça ne lui a pas laissé l'ombre d'une chance, ça ou se faire assassiner par la C.I.A...).

Pour résumer: cours consommer jeune fanatique!

Mulatu Astatke : Emnete / Girl From Addis Abada

Le service Internet d'Orange est un vaste complot contre ma gueule

2009-11-19T18:43:00.000-08:00

Je ne devrais pas écrire d'article dans l'état dans lequel je suis actuellement mais le fait est qu'Orange s'acharne sur ma gueule me prive d'Internet à nouveau. Que je sois semi bourré ou non ne change rien donc. Et comme je n'ai pas le temps d'écouter quelque album que ce soit je vais, une fois de plus, proclamer ma passion immodérée pour David Thomas Broughton. Quatre vidéos donc dont deux inédites. Tout ça bien évidement dans des versions impeccables. C'est ici et que David Fenech se soit battu avec Calogero me semble un tout petit moins important qu'il y a dix minutes.

"Dj Medhi elle est plutôt bonne"

2009-11-04T05:55:00.000-08:00

Puisque ça faisait longtemps que je n'avais pas posté de semi playlist dont tout le monde se fout j'ai décidé de me rattraper.

Arch Woodman - You could'nt be anyone (Parce que c'est pas loin du sublime, que ça tourne en boucle dans ma tête et qu'il m'a filé un fly à la route du rock)

Nancy Sinatra & Lee Hazelwood - Paris Summer (Parce que tout cela est tellement instrumentalisé que ça en vire presque à l'obscène: des cordes, des instruments à vent de toute sorte de tous les cotés et au final une chanson comme beaucoup peuvent toujours se toucher pour en écrire une du même genre)

Pascal Comelade - Russian Roulette (soit 7 minutes de pur bonheur plein de jouets comme même les fils Sarkozy n'avaient pas quand ils étaient petits)

Palace Brothers - Cellar Song (histoire de marteler comme un enfant sourd que Bonnie Prince Billy est un génie et que personne n'a le droit de dire le contraire après avoir entendu ça)

La bonne nouvelle du jour..

2009-11-01T03:54:00.000-08:00

... mais pas pour moi malheureusement. Ceci dit si vous avez l'occasion d'y aller et que pour une obscure raison vous ne le faites pas je me considère en droit de vous injuriez copieusement, et ce en faisant preuve d'une originalité perverse et diabolique à chaque fois renouvelée, ainsi qu'une bonne partie des membres de votre famille plus ou moins proche et aimée et ce pour des générations entières puisque j'éduquerais mes enfants dans la haine indéfectible des vôtres pour votre inexcusable absence à un concert aussi rare que sans aucun doute grandiose.

Sinon je peux toujours m'arranger pour que vous vous fassiez bouffer par des coyotes comme Taylor Mitchell

on écoute ici

Pourquoi la Manche peut faire un tombeau acceptable

2009-11-01T02:38:00.000-08:00

Comme je viens de récupérer le net on peut dire que je suis chaud. C'est donc remonté a bloc par peu de sommeil, du café et des restes de THC dans le sang que je voulais m'attaquer à la chronique du nouveau Heavy Trash (soit le side project de Jon Spencer et du mec de Speedball Baby) malheureusement je dois dire que le disque me laisse un peu froid. Je vois où les mecs veulent en venir mais je n'arrive pas à rentrer dans l'album. Pourtant il y a dans cet album de bonnes chansons ("Bumble Bee", "Isolation"), un instrumental chaud du slip ("Pimento", oui c'est un peu facile, en tout cas c'est ce que je me suis dit) et d'autres trucs acceptables. Mais ça ne prend pas. Ou pas avec moi en tout cas. Ça ne prend d'autant pas que j'ai redécouvert un artiste dont l'album m'obsède depuis maintenant plus de deux jours (et je veux dire par là que je dois en être a plus d'une dizaine d'écoute consécutives de l'album).

My Kappa Roots: The House Of St Colme Burnt Down / Fife Kills (2008)

My Kappa Roots a donc un peu compris tout ce qu'il fallait faire pour se retrouver sur ce blog: faire de longues chansons mélancoliques à la guitare avec une voix plutôt grave et endormie et des petits trucs expérimentaux au milieu. Signé sur l'excellent (mais pas foutu de faire un site internet actif) label anglo-irlandais Fife Kills (Rob St John, The Wee Rogue, Eagleowl, The Great Bear...) My Kappa Roots fait un peu penser à un Bill Callahan qui aurait fumé trop d'herbe (attention: ceci est une remarque POSITIVE) et serait subitement devenu irlandais. J'ai une théorie comme quoi l'Irlande va finir par sauver le folk (après il y a tout un développement sur la musique traditionnelle, la pluie, les grenouilles et les bières mais je suis trop lucide pour faire ça maintenant)et j'y crois de plus en plus. En plus d'être roux (ce qui n'est pas un avantage, tout le monde le sait)et d'avoir une descente plutôt impressionnante (ce qui est à la fois un avantage et un inconvénient) les irlandais semblent avoir un certain talent pour le folk (ATTENTION je ne parle pas ici du folk TRADITIONNEL irlandais qui se rapproche, à mon sens, plus d'un instrument de torture auditive qu'autre chose) qui se confirme au fur et à mesure qu'on découvre les albums de jeunes artistes. My Kappa Roots c'est un peu la juste combinaison de Smog (pour la voix) et Thee,Stranded Horse (pour le coté lent, jouant sur les silences de la musique). La majeure partie des chansons donnent envie de mourir noyé dans la Manche après s'être copieusement tronché la gueule à grand renfort de Guiness (oui c'est un cliché extrêmement galvaudé et j'en ai bien conscience) et j'aime ça. Les autres donnent envie de dormir paisiblement mais vous ne pouvez pas parce que vous êtes triste et c'est un sentiment presque agréable. L'album se finit presque joyeusement dans une évocation du festival de Dour qui donne finalement envie de se retrouver gelé par la pluie dans un ciré ridicule (ce qui est presque un pléonasme mais j'ai récemment découvert que certains cirés pouvaient être cools). Je dois ajouter à cela que le titre de l'album et la pochette me plaisent énormément mais cela ne constitue en aucun cas un argument valable pour défendre un groupe et j'en suis totalement conscient. Le mieux est toujours d'écouter finalement (et de ne pas m'accuser si vous déprimez après puisque je vous avais prévenu).

My Kappa Roots : Home-Coming / A Night Full Of Reverse Birds

Souvenirs traumatisants d'Halloween

2009-10-31T04:24:00.000-07:00

Après avoir viré sans ménagement une petite dizaine de gosses habillés de noir avec des masques plus ou moins réussis de crocodiles, squelettes ou sorcières j'ai fini par constater que ce jour était un peu particulier. En effet dégager du pas de ma porte un gosse arborant un masque de diable qui essaye de bombarder ladite porte a coup d'œuf n'est pas un évènement suffisamment récurrent de mon existence (ce petit con tenterait de faire ça tous les jours ça me dérangerait peut être moins il me semble)pour me faire considérer ce jour comme "normal".
C'est donc Halloween et cela ne signifie plus pour rien pour moi depuis l'age de 10 ans soit ce soir terrible ou je me suis retrouvé devant une porte avec un masque (assez réussi et effrayant d'ailleurs) de squelette phosphorescent, une faux en plastique à la main et une sorte de cape noire immense incapable de prononcer un simple mot. Pour finir j'ai collé un coup de faux dans la tronche du type et me suis barré en courant. Après un gosse a cru que le trou due à la trachéotomie de ma maman faisait partit de son déguisement et j'ai failli me battre avec lui. C'était, à bien y réfléchir, une soirée assez atroce et je pense que c'est pour ça que je me sens toujours un peu mal au moment d'Halloween.
Ceci dit Halloween c'est aussi le parfait moment pour moi pour ressortir des titres extraits de la b.o italienne de "L'étrange Noël de Mr. Jack". Certes le film a depuis été récupéré par les filles de 15 ans aspirantes gothiques/marginales mais il n'en demeure pas moins que cette b.o est assez fantastique. En italien donc parce que l'italien se marie parfaitement aux accordéons et harmoniums (et puis la fin de "Povero Jack me fait toujours exulter sans savoir pourquoi, c'est dramatique et profond tout ça). Il y a du Kurt Weil dans les compositions de Danny Elfmann et c'est plus que louable. En plus on peut ressortir tout cela au moment de Noël si besoin est.

Et donc...

The Nightmare Before Christmas (it. version) Questo è Halloween / L'ossessione di Jack / Povero Jack

CECI N EST PAS UN MESSAGE D EXCUSE !

2009-10-28T06:48:00.001-07:00

Parce que tout de même je ne m'abaisserais pas à ce niveau. Ceci dit Orange a décidé que je n'étais pas assez cool pour pouvoir profiter du wi-fi chez moi et je me retrouve donc à balancer des messages signalant que 1) non je ne suis pas mort même si personne ne me l'a demandé 2) oui j'ai plein de trucs à chroniquer et ça s'accumule et 3) ne plus avoir Internet pousse à faire des choses que vous ne feriez JAMAIS en temps normal comme faire des playlist ayant pour thème la civilisation (comprendre principalement la ville mais aussi des trucs qui ÉVOQUENT la civilisation, c'est plutôt pointu), la préhistoire, les voitures, la plage, les prénoms féminins, les filles dans des voitures, les villes que personne ne connait et ce genre de conneries. De là a ce que je réalise un cours métrage en animation intitulé "Bataille de vieilles" il n'y a pas loin...

Et puis l'album solo de Julian Casablancas n'est pas bon à mon sens: faut pas déconner avec Oscar Wilde, on touche à un truc qui dépasse un peu tout ce qu'un groupe pourrait faire en termes de musique là. Donc te la péter en Oscar Wilde qui se serait gavé de néons roses fluo et de Blondie c'est pas forcément une bonne idée. Pour moi il y a des choses auxquelles on en devrait pas avoir le droit de toucher avec des grosses mains pleines de fric, de mauvais gout assumé et de producteurs pourris. Moi je vais retourner écouter l'e.p bonus d'Atlas Sound (qui est quelque part entre "très bon" et "excellent" ) et continuer mes playlist à partir de photos.

Tel le Roi Heenok ma mise en marché est de haute gamme.

2009-10-21T09:59:00.000-07:00

Pour faire court (parce que j'ai salement envie de me la péter tout de même donc je préfère faire court) Pascal Comelade a publié sur sa fan page facebook (si vous possédez une page Facebook et que vous n'êtes toujours pas "fan" de Pascal Comelae c'est un peu le bon moment pour le devenir soit dit en passant) une sélection de chronique de son nouvel album et il s'avère que la première de la liste est la mienne. Je dois donc m'avouer extrêmement touché (oui je suis humain, c'est un peu un choc pour moi: dans une vie parfaite j'aurais aimé être un espèce de robot futuriste amateur de cookie Subway et de grenouilles rarissimes) et satisfait. Et finalement je dois avouer que cela compte beaucoup pour moi qu'un artiste dont j'admire le travail puisse trouver un peu d'intérêt à ce que je peux écrire ici. Comme il est dit dans le titre ma mise en marché est donc dorénavant de haute gamme et cela grâce à Pascal Comelade. Ceci est donc mon premier (et j'espère seul) passage d'auto satisfaction totale et il se termine ici. Je peux maintenant redevenir nihiliste, insultant, vulgaire et feignant.

Sans aucune idée de transition logique (parce que je n'ai pas d'inspiration et que mon frère qui se croit noir depuis le début de l'année écoute "Get Back" de Ludacris à fond à approximativement 5 mètres de moi) j'ai vu "Fish Tank" et cela malgré un trailer absolument dégueulasse et le fait que j'avais complètement zappé "Red Road" (film précédent d'Adrea Arnold) lors de sa sortie il y a quelque chose comme deux ans. Bizarrement "Fish Tank" est un des seuls films présentés au festival de Cannes que j'avais envie de voir. Et j'avais raison finalement. Je n'avais pas lu l'avis de Glaviot sur le film et c'est sans doute pour le mieux (j'avais l'impression de déjà savoir que le film allait me plaire et j'avais donc peur que lire l'avis d'un autre influence ma vision du film). Donc oui je me suis grillé juste avant, négligeant une règle que j'applique souvent ici qui est de faire durer un peu le suspense sur mon avis histoire de maintenir un peu le lecteur attentif (toute cette merde est contrôlée vous savez). Il y a dans "Fish Tank" beaucoup de Ken Loach mais avec de la poésie en plus: en attendant donc de devenir un robot j'ai tout de même été touché par une scène de pèche au poisson (A LA MAIN !)sur fond d'usine et de coucher de soleil, par une scène de danse dans le noir avec la lumière des lampadaires et une tapisserie façon Miami cheap et en général par l'ensemble du film. A rajouter à cela un plan plus que sublime de jeté d'enfant dans l'eau justifiant à lui seul le visionage du film (j'avoue ne pas avoir pu m'empêcher de rire comme un con). Je n'aime pas dire du bien des acteurs (et je ne sais pas pourquoi) mais là il me faut un peu m'incliner puisqu'ils sont tous excellents, aucun ne surjoue quoi que ce soit et le film malgré l'atmosphère triste de l'ensemble ne tombe pas dans le pathos social à deux balles. Par moments il est difficile de ne pas se sentir aussi paumé que le personnage principal tant l'interprétation est juste. Je ne me bourre peut être pas la gueule au cidre bon marché, je ne suis pas un fanatique de hip hop et je ne porte plus de jogging depuis mes douze ans et pourtant je n'ai pas pu m'empêcher de me dire que par moments ma vie ressemblait un peu à ça sans le coté ma mère est alcoolique et écoute du reggae et ma petite soeur fume des clopes en se maquillant comme une grosse teupu avec ses copines mais pour l'aspect déprime dans une ville toute grise avec personne (ou presque) a voir, rien a foutre a part se pourrir la tronche pour avoir l'air de faire quelque chose et ce genre de merde. Si vous habitez le nord de la France ce film est fait pour vous en fait.

Déceptions, James Brown dans de la sauce andalouse, crêpes et Mauranne reprenant Nougaro

2009-10-14T02:23:00.000-07:00

J'ai l'impression que mon estomac essaye de s'auto-digérer et c'est une sensation très peu agréable en fait. En plus ça empêche de boire du café (sous peine de se retrouver avec une sorte de crampe et de déclencher de violents mouvements pouvant à long terme vous faire vomir avec une surprenante violence par rapport à la quantité).
Internent m'afflige chaque jour un peu plus: d'un coté un blog où le mec à l'impression d'avoir fait la trouvaille du siècle avec les Remains (sur que les Nuggets c'est underground au possible et qu'après ça tu es quelque chose comme "super calé" sur la garage psyché des années soixante...) et de l'autre Sacha Grey qui annonce quasiment en direct qu'elle se fait prendre en levrette. Au milieu de tout ça une grande partie de mes artistes contemporains préférés semble prendre un malin plaisir à me chier sur la gueule: Lisa Germano et son album hautement dégueulasse après le chef d'œuvre "Lulabby For Liquid Pig", Sufjan Stevens qui repart dans ses délires expérimentaux et donnant au passage envie de lui carrer sa clarinette dans le cul, Gary Higgins qui fait un album tout simplement pourri et Daniel Johnston qui en fait autant, Six Organs Of Admittance qui ne ressemble plus à rien.. bref cette année est une putain d'hécatombe. Et puis les surprises surviennent là ou finalement je ne les attendais pas trop: Bibio, James Yorkston et maintenant The Heavy.

The Heavy- The House That Dirt Build. Counter Records/ Ninjatune (2009)

Intro en forme de film d'horreur puis tout explose dans un espèce de bordel façon Mc5 tout juste sortit du garage ("Oh No!Not You again!") et qui aurait ensuite bouffé James Brown avec de la sauce andalouse ("How You Like Me Now?") . Références à Screamin Jay Hawkins sur "Sixteen" (la voix, le piano, ce rythme en forme de marche funéraire diabolique), soul classe avec "Short Change Hero" (le riff, les chœurs, le woodblock )... Les anglais ne sont pas des gens particulièrement funky (non pitié ne me parler pas des Stone Roses !) c'est un fait, pourtant The Heavy est un groupe anglais et pourtant cet album est blindé jusqu'à la gueule de grooves monstrueux. Il fut un temps ou pour l'adolescent déboussolé que j'étais (maintenant je suis un jeune adulte paumé, la différence est subtile) le mélange garage/ soul représentait le pinacle musical. Si cet album était sortit à cet époque il serait devenu mon préféré. The Heavy n'est pas du tout une pale copie des Noisettes déjà parce qu'il y a un noir dans chaque groupe ce qui nous amène à une sorte de 50/50 mais surtout parce que The Heavy ne cherche pas à pomper les Bellrays pour le servir à un public plus jeune. Ces mecs ont écouté des tonnes de trucs différents: de la deep soul, du reggae (oui il y a un titre semi reggae nommé "Cause For Alarm" sur l'album et je dois dire que je l'aime bien), du punk, du jazz... On trouvait déjà un peu tout ça sur l'album précédent mais on avait un peu l'impression d'une pâte a crêpe pleine de grumeaux, pas mal sous certains aspects mais un peu lourde et imbouffable sur le long terme. Ici tout n'est pas parfait: "Love like that" et "stuck" sont deux exemples de chansons chiantes qui n'ont rien a foutre là (un peu comme un mec à poil sur un terrain de foot... même si je déteste le foot et que voir le staff sécurité plaquer un type tout nu me fait toujours marrer mais bref... cet exemple visait a signifier que ces deux chansons pourraient sans problème ne pas figurer sur l'album), d'autant plus qu'entre les deux se trouve "What You want me to do ?" titre rappelant un peu Black Sabbath par son riff et ce coté plombé cher aux amateurs de rock lourd et défoncé. Si tout cela ne vous suffit pas vous pouvez directement vous jeter sur "Mauranne reprend Nougaro" tel une bande de bébés affamés sur un bol de purée puisqu'il n'y a plus rien à espérer pour vous... Et puis il y a un clip cool, un autre avec une momie et un dernier façon fête foraine

The Heavy: Oh No! Not You Again ! / Short Change Hero

... Et le septième jour Satan inventa les dimanches et les buches de Noël

2009-10-10T03:08:00.000-07:00

Je ne prétends pas être original en disant que je déteste les dimanches. Tout le monde déteste les dimanches. Je ne sais pas si je déteste ce dimanche encore plus que les autres ou tout autant. Je hais les dimanches autant que les canards, c'est dire. Le problème c'est que contrairement aux canards je ne peux pas jeter du pain aux dimanches en hurlant des conneries quand je suis bourré (ce qui exorcise un peu ma terreur de ces saloperies de volatiles). Le dimanche on se fait chier, donc le dimanche on écoute de la musique beaucoup plus que les autres jours parce qu'il faut bien remplir la journée et se donner un peu l'impression d'avoir fait quelque chose.
Ce qui donc amène (par un chemin un peu tortueux je l'avoue)au disque de Leopold Skin: Leopold Skin and The Blue House Dandelion.

Leopold Skin - Leopold Skin And The Blue House Dandelions (2009). Kutu Folk Records.

C'est le deuxième disque du Kutu folk que je chronique ici et j'imagine que cela ne peut pas être une totale coïncidence. Bien que le disque soit sortit en Mars il correspond très bien à l'automne (le folk "traditionnel" me fait souvent penser à l'automne, c'est comme ça) et c'est donc un peu ce dont vos dimanche ont besoin en ce moment. Il y a des bouts de Bob Dylan, de Johnny Cash ou de Neil Young dans Leopold Skin. Des bouts de textes déprimants et d'autres plus joyeux. Une voix qui fait penser à françois Virot par moments. Du banjo, des guitares, de la batterie et des tas de trucs qui font un bon album. Et sans surprise à la fin on a.... bah un bon album, traversant l'histoire du folk en chopant des influences un peu partout comme font les ados au supermarché: ils se préparent à aller à une fête et choppent de tous les alcools que leurs mains grasses peuvent attraper. Pour exemple le disque commence avec un espèce d'hommage tordu à la musique indienne, naviguant entre Beatles période "indienne" (pour l'instru) et Leonard Cohen (pour les textes), plus loin on trouve du semi acid folk ("Wild Flowers") et encore un peu après un hommage plus ou moins déguisé à Bob Dylan (ou Johnny Cash au choix) intitulé "Walk and Talk". Et puis sans s'en rendre vraiment compte tout cela finit par foutre un peu le moral dans les pompes. Certes ce n'est pas le truc le plus désespéré que j'ai jamais entendu (loin de là même) mais l'ensemble finit par mettre des petits coups d'épée en plastique dans le cœur. Comme si un nain sur une buche de Noël s'acharnait soudainement à coup de mini hache sur mon cerveau. Et aussi peu masochiste que je sois je dois dire que c'est plutôt cool.

Leopold Skin: Wild Flowers / Building Shelters

"Parrait qu'à Reims c'est des putes"

2009-10-05T09:30:00.001-07:00

Les guillemets visent à prouver que la phrase n'est pas de moi (et en plus je ne suis pas d'accord mais c'est vraiment pour faire plaisir à K. vu que je sais qu'il passe sur cette page régulièrement).
Je vais à Reims régulièrement, pour des raisons diverses, et j'en suis presque à dire que j'aime cette ville (les samedis au Macdo quand tu es petit c'est difficile à oublier, c'est presque un traumatisme). Je disais donc que j'allais régulièrement à Reims pour des raisons diverses mais jamais pour un festival donc la programtion est composé a 99% d'electro. Je n'aime pas l'electro et au collège j'aurais dit que les gens qui écoutaient ça étaient tout simplement des connards. Je ne dis pas qu'aujourd'hui mes jugements sont moins expéditifs et catégoriques mais ils sont devenus plus nuancés (j'ai découvert le processus de sociabilisation entre temps ce qui implique d'éviter au maximum d'insulter ton auditeur lorsqu'il parle de musique et dit adorer Coldplay ou Keane). Ceci dit les mauvaises blagues peuvent mener à tout et l'une d'elle datant de Février m'est retombée sur la gueule et je me suis donc retrouvé à aller voir Yuksek et Laurent Garnier le vendredi soir. De plus comme la Fnac avait cessé de vendre des billets j'ai du attendre une bonne heure et demi dans le froid que la billetterie ouvre, je passe donc pour un fan hardcore de Yuksek, Brodinski passe et me demande si ça va et je dis que je suis gelé(la prochaine fois je tenterais de me faire inviter..). Je finis par avoir ma place chèrement payé, vais boire de la bière sans manger chez une amie de C. puis fonce au bar installé face à la cathédrale une fois sur les lieux du concert. Arrivée au moment ou Pan Sonic termine et ce n'est finalement pas plus mal puisque ça ressemble un peu à un taureau en train de se faire enculer. On zone donc en essayant de choper des bières à 3 euros (pour 25 centilitres, j'espère ne pas être le seul à trouver ça honteux). Passons sur les bug windowns de Laurent Garnier qui contraignent donc Yuksek à jouer avant. Je rigole comme un con pendant une bonne partie du concert justement à cause de la mauvaise blague de Février qui fait que je suis là. J'essaye de retrouver S. et V. (pour info John Grape c'est toujours aussi bien et c'est toujours ici) mais c'est un peu le bordel et puis V. mange des sushis (plus d'explications dans la suite de l'article).
Pas plus pour le vendredi. Samedi je décide de prendre un jour de repos ce qui fait qu'au lieu de me retrouver à groover à La Cartonnerie devant Brodinski (le monde reismois est tout petit) je passe ma soirée à me stoner la tête en l'honneur d'Henri 8 (il y avait "Les Tudors" qui passait sur Arte..) et à zapper entre la finale de l'European Poker Tour et un documentaire sur la pornographie en Allemagne de l'Est (pas passionnant d'ailleurs, je préfère quand Arte traite de tribus indiennes en voie d'extinction qui bouffent des singes). Dimanche est la journée sportive puisque je me lève à 10h histoire d'arriver à peu près à l'heure au Grand Théâtre. Matinée contemporaine donc je rigole un peu et puis beaucoup quand je me retrouve dans la salle puisque l'ensembel S.i.c souhaite visiblement ma mort. Des trucs comme ça le matin c'est pas humain mais je subis professionnellement en attendant M. et C. . Concert de Cascadeur et j'oublie vite l'ensemble S.ic. Cascadeur c'est un peu le type que tu déteste quand tu es un garçon qui aime la musique parce qu'il joue très bien du piano, il chante également très bien mais comme si de rien n'était et il écrit des chansons qui peuvent te faire chialer et piquer ta copine en même temps. Chris Garneau c'est un peu la même idée. A vrai dire je suis surtout allé à ce festival pour cet unique concert. Je chiale trois fois, j'en déduis donc que j'ai aimé le concert. Des extraits de son nouvel album (" The Leaving Song", "Dirty Night Clowns" "Fireflies"), un peu de l'ancien, des petits mots dans un français très correct (presque sans accent) mais aussi très gêné. Chris Garneau me fait un peu penser à sufjan Stevens mais avec des jambes de nain de jardin. Je repars du théâtre avec le moral dans les bouts de chaussettes et je rentre sur Lille avec M. en essayant d'expliquer le folk à un type qui ne connait pas Bob Dylan (mais qui connaissait "Sexy Chick" de David Guetta par cœur, ceci dit il était plutôt gentil même s'il ne savait pas non plus prendre correctement les sorties d'autoroute).

Vomi de chat et Roi Heenok

2009-09-26T03:12:00.000-07:00

Clues. Clues. Constellation records (2009)

Oui l'album date de Mai ceci dit il me semble totalement injuste d'ignorer à ce point un album,surtout de cette qualité. Je ne vais pas faire mon faux cul: les trois premières chansons m'ont un peu fait chier au début. De la bonne power pop mais sans plus, d'autant que je n'en écoute jamais: le genre m'emmerde en grande partie. Et puis vient "In The Dream",truc plombé plein d'écho, de voix de fille et de bruits bizarres. A partir de ce moment là l'album décolle véritablement: les compos deviennent plus intéressantes, plus recherchées... On pense par moment à Arcade Fire et un peu Grizzly Bear aussi (surtout sur "Crows"). D'un petit truc folk banal ("Ledmonton") Clues fait une espèce de symphonie bizarre avec trompettes et synthés (oui le mélange peut faire flipper annoncé comme ça). Et c'est ainsi avec tout l'album: tout semble évident, convenu et presque banal au premier abord et puis d'un seul coup tout se met en place sans aucun problème. A la fin de la chanson on se retrouve un peu sur le cul en se demandant ce qu'il vient juste de se passer: alors on relance le titre on ne pige toujours pas en fait.

L'album de Clues est mieux que le deuxième album d'Arcade Fire, l'album de Clues n'est pas génial au début mais après c'est beaucoup mieux, Clues est un groupe de Montréal, la pochette de l'album de Clues est moche, la chanson "You have My eyes now" est la plus belle chanson de l'album et une des plus belles chansons des 3 dernières années (même si elle fait un petit peu shoegaze quand même),il y a du balafon sur l'album de Clues,l'album de Clues dure 47 minutes, Clues est ce qui est arrivé de mieux à Montréal depuis le Roi Heenok...

Bon maintenant j'avoue être un peu crevé et pour tout dire cette review me fait déjà chier, pas que je n'aime pas le disque (loin de là) mais ce matin j'ai mal au crane et mon chat à gerbé près de mon fauteuil fétiche. Donc comme d'habitude: deux chansons pour vous faire une idée. Moi je retourne jouer à crash Team racing sur Playstation. On va encore me traiter de nihiliste après ça...

Clues: You Have My Eyes Now / Cave Mouth .

Super Mario est un connard: brèves explications

2009-09-19T05:31:00.000-07:00

Bibio. Ambivalence Music. Warp Records (2009)

Toujours cette même vieille histoire de fidélité aux labels que l'on aime: chez Warp records il y à Vincent Gallo, Grizzly Bear, Aphex Twin... Et donc maintenant Bibio. Qui a un peu à la con d'ailleurs: ça me fait penser à un nom de faux perroquet, une connerie du genre. En tout cas je ne m'attendais pas à cela. Faire du neuf avec du vieux est une expression que je déteste et qui , à mon sens, s'applique avec beaucoup de difficulté en musique. Soit on tombe dans le revival facile et peu créatif (voir le Brian Jonestwon Massacre) soit on tombe dans l'hommage tellement référencé que le mec oublie de mettre des trucs de lui même dans ses chansons. En plus je pense qu'on ne fait jamais de "neuf" dans le domaine musical (c'est pas faute d'avoir cherché en même temps mais ça a fini par donner ces horreurs que sont le rock progressif,le jazz rock, la new wave en général, Tortoise et toutes ces merdes "post rock": un jour il faudra me donner le nom du con qui a décrété que le rock était mort et qu'il fallait créer une nouvelle musique pour le remplacer): pour être totalement franc je trouve ça même un peu con de chercher à réinventer la musique.
Bibio donc (puisque j'ai peu être l'air d'avoir perdu mon sujet de vue mais ce n'est aucunement le cas) , avec son nom de merde, ne réinvente pas la musique, il ne fait pas non plus "du neuf avec du vieux". Il aime la musique visiblement surtout la pop psyché des années 60, le hip hop et la musique expérimentale(c'est donc selon mes critères un mec cool), mélange le tout avec brio et sort deux albums en un an (celui ci est le deuxième). Si certaines harmonies vocales peuvent faire peur en rappelant les grands prêtres de l'église de Satan soit les Bee Gees ("Lover's Carving") le reste est de très haute tenue. Quelque part entre folk mélancolique ("Abrasion","The Palm Of Your wave"), hip hop funky gentiment défoncé ("Jealous of Roses","Fire Ant") et musique expérimentale ("Sugarette"). Pour un mec ayant appris la musique en autodidacte c'est assez impressionnant finalement. Toutes les chansons bien que passant assez rapidement d'un registre à un autre forment un ensemble extrêmement cohérent et légèrement déprimant. Un peu de tristesse par un jour ensoleillé en fait. Il y a des boites à rythmes et beaucoup de synthés (ce qui pourrait être pour moi une raison largement suffisante pour détester un album) mais cela s'intègre si bien à l'ensemble qu'on finit par ne même plus y faire attention. L'alternance de piste chantées et instrumentales n'est pas non plus pour me déplaire. Il y a aussi des petits bruits de game boy et c'est finalement assez dingue qu'un mec arrive à faire une chanson qui foute les boules avec les bruitages de Super Mario.

Bibio: The Palm Of Your Wave / Cry ! Baby !

Elvis n'est pas mort : il porte la barbe et fait du folk expérimental

2009-09-19T03:35:00.001-07:00

Captain Kid/ Twi The Humble feather / David Thomas Broughton. Lille (Le Drugstore). 17.09.09

Je ne vais pas compter les fois où j'ai parlé de David Thomas Broughton sur ce blog mais il me semble que c'est assez conséquent. Cette review sera donc pourrie. Je ne sais pas pourquoi mais lorsque j'aime un artiste aussi intensément il m'est quasiment impossible d'écrire quoi que ce soit d'original.

Arrivée vers 20h, discussions avec tout le monde, achat de deux bières puis descente à la cave. Ayant un peu foiré le timming je me retrouve donc assis comme une merde entre deux banquettes, de coté et sur le plancher. Bon... Concert de Captain Kid très agréable cependant. Plus pop que folk malgré la guitare et le ukulélé (ou les deux ukulélé ou les deux guitares ou...bref). Je partais avec des a priori peu favorables suite à une écoute myspace qui ne m'avait pas franchement convaincu (je crois que j'étais un peu bourré ce soir là mais rien n'est sur...) et le concert s'est finalement très bien déroulé, sans longueurs, avec de bonnes compos en plus. Pas de reprise foireuses à signaler. Une chanson qui fait un peu penser à du bon Dylan. A. qui tente de lancer et "Joyeux Anniversaire" à l'adresse du chanteur qui tombe magistralement à l'eau mais qui permettra audit chanteur de rejouer une chanson en disant "c'est mon anniversaire je fais ce que je veux"... et t'as bien raison mec.

Vient donc ici le passage groupie de cette review puisque que juste en haut des escaliers se trouve David Thomas Broughton. Comme à chaque fois que je vois quelqu'un dont j'admire énormément le travail je n'arrive plus à respirer, mon cœur menace dangereusement de sortir violemment de ma poitrine et mes mains ainsi que mes jambes échappent légèrement à mon contrôle (et tout le monde croit que j'ai chopé Parkinson, ce qui fera bien marrer E. d'ailleurs). Comme il est en train de manger avec son manager je décide d'aller lui parler plus tard.
Pause cigarette pour se remettre donc, nouvelles bières et cette fois ci timming parfait: on redescend juste au bon moment pour se vautrer gentiment sur les banquettes en attendant Twi The Humble Feather. Je dis à M. que le chanteur du milieu (ils sont trois et ils chantent tous et ils jouent tous de la guitare aussi, ça doit poser un petit problème pour définir le rôle de chacun: est ce qu'il y a un guitariste solo ou sont ils tous second guitariste ? est ce que l'on peut parler de "troisième guitariste" ?... bref) me fait penser à Maradonna et celui de droite à Sheldon Cooper dans "Big Bang Theory". Elle approuve en ajoutant que le dernier fait extrêmement gitan pour un new yorkais. Au risque de me faire une nouvelle fois cracher dessus je dois dire que le concert m'a plutôt plu. Certes tout cela manque un peu d'originalité, ressemble trop fortement à Animal Collective pour être complètement intéressant et semble légèrement répétitif mais dans l'ensemble je trouve ça plutôt agréable. Comme on est plutôt bien placés on attend David Thomas Broughton sur nos banquettes. j'ai noté la set list entière au fur et à mesure sur mon téléphone et puis je viens de réaliser à l'instant que ça n'avais finalement pas vraiment d'importance. Un Concert de David Thomas Broughton c'est une expérience, ça parait con à dire évidement mais il est ici beaucoup plus question d'émotions, de ressentis que de mélodies (bon faut pas déconner il y a des chansons, excellentes d'ailleurs). "Weight Of My Love" et "So Much Sin To Forgive" manquent de peu de me faire chialer. Finalement un concert de David Thomas Broughton c'est impossible à décrire: il faut juste le voir chanter au milieu du public, faire des poses faussement Elvis, taper comme un forcené sur son dictaphone qui déconne, regarder le public avec des yeux hallucinés comme s'il venait de se rendre compte que des gens étaient entrés d'un seul coup dans son salon ou un truc comme ça, pousser des cris bizarres... bref tout simplement être sur scène et vivre son truc. J'ai eu la chance de pouvoir discuter avec lui après le concert et le mec est adorable: tout timide, pas du tout cinglé, un mec parfaitement normal et gentil en somme. Et puis il vend des t shirt avec un lapin portant un Ipod quand même.

Faute de mots il y a une chouette vidéo ici

Comme mes amis persistent à le dire je suis une pute.

2009-09-17T01:49:00.000-07:00

Hypo. Early Works 1991-1997. (2009)

Je dois avouer que je n'avais jamais entendu parler de Hypo. J'ai même trouvé le nom un peu con au début pour tout dire. Cependant quand Clapping Music(label de François Virot, Ramona Cordova, Thee Stranded Horse, Yeti Lane... bref des gens biens quoi voir un des meilleurs labels français) poste un lien vers le site d'un artiste je suis obligé de l'écouter. Encore plus quand ce dernier poste un best of (ou en tout cas une compilation de ses débuts musicaux) en téléchargement gratuit (je suis un crevard c'est vrai).Et puis la pochette m'a fait rire au début (je suis con c'est vrai).
Si on regarde entre les lignes de la pochette (et ce n'est pas une métaphore, il y a VRAIMENT des trucs écrits entre les lignes) on peut y lire "ultra lo fi- no computer, good and bad tracks". C'est peut être un truc de feigansse mais je dois avouer que je n'ai pas trouvé mieux pour résumer cette compilation.
Il y a effectivement des mauvaises chansons: des moments un peu creux ou on se demande ou le mec veut vraiment en venir. Et des fois ça ne va effectivement nulle part et on laisse tomber. Il y a également des moments ou on tombe dans le lo fi chiant et on attend juste la fin de la chanson pour passer à autre chose. Et puis pour le reste ça fonctionne: le minimalisme de l'ensemble parait juste idéal,tout se tient et on retrouve une certaine mélancolie à la Vincent Gallo (cf recordings...) ce qui n'est absolument pas pour me déplaire, bien au contraire. De plus je persiste à dire que pour faire un truc bien avec un instrumental et sur une courte durée il faut être plutôt bon (les seuls morceaux chantés m'emmerdent même un peu je crois). Rien que pour cela vous devriez le télécharger. Les chansons sont courtes mais il y à la tout de même près de deux heures de musique, ceci dit si vous êtes un sociopathe de mon acabit l'écouter d'une traite ne vous posera pas de problèmes. La pochette ressemble un peu à une compilation de groupes italiens des années 70 mais après tout c'est GRATUIT. GRATUIT PUTAIN !

HYpo: Track 04 / Track 16

le reste est là et tout est gratuit, c'est fou.

le même bordel garage rock une fois de plus

2009-09-11T04:54:00.000-07:00

Non je ne fais pas du tout un blocage sur les Stange Boys. Mais leur clip est classe tout de même. Par contre ils se sont plantés: ils n'ont pas choisit leur meilleure chanson.

bandes de petit cons va

Ou l'on parle des esprits, de la transe et de comment manger un chien.

2009-09-10T12:38:00.000-07:00

Je ne comprends pas qu'un documentaire présentant une secte africaine de possédés par les esprits des anciens colons ne soit pas mondialement célèbre. C'est donc de ce sujet que traitre "Les maîtres fous" documentaire de Jean Rouch datant de 1955. A un moment ils mangent même un chien, c'est dire ! On nous vend du grand spectacle là, du rêve presque ! Mis à part cela, ça reste quand même un truc sérieux (le documentaire a reçu le premier prix des films ethnographiques, géographiques, touristiques et folkloriques du Festival international de Venise en 1957. Oui je l'admets c'est pointu quand même) et surtout totalement passionnant. A travers ce documentaire c'est surtout toute la relation de l'Afrique au colonialisme qui est questionnée. Pour une fois qu'on parle de culture un peu sérieusement ici ce serait con de ne pas le voir (et en plus c'est gratuit).

La première des trois parties ici , les deux suivantes se trouvent dans la liste de vidéos similaires

avec tout ça j'ai oublié de me la péter en disant que j'envoyais des mails à James Yorkston et qu'il aimait ma review de son album (ici )

Bordel ethnico trip sado maso branché sur du 220.

2009-09-08T06:14:00.000-07:00

Je tenais absolument à poster cette image.

Et puis je ne sais pas trop si j'aime le Brian Jonestown Massacre (mes avis divergent selon les situations et au vu de la multitude de groupe de merde qu'ils ont "inspiré" comme Whatever Hippie Bitch et ce genre de merde) mais ils sont une nouvelle fois partis en couille, ça sonne à moitié new wave avec un bordel shoegaze derrière... chacun se fait son avis après tout. Et le titre est rigolo (oui je suis con des fois).

c'est là

Une brève analyse du rapport entre folk dépressif et villes de merde.

2009-09-08T05:46:00.000-07:00

The Delano Orchestra. Will Everyone Else Leave Me ?/ Kütu Folk (2009)

S'il en fallait une cet article est la preuve ultime que je suis une grosse feignasse. Je devais en effet tenter de chroniquer ce disque il y a déjà trois mois lors de sa sortie (avant de partir en vacances donc). De plus j'ai raté le groupe en concert alors qu'il passait à La Route Du Rock soit le seul festival auquel je suis allé cet année (mais c'est peut être parce que c'est le seul qui valait la peine finalement). Ceci dit on ne me PAYE PAS pour écrire ce genre de trucs vous savez, on ne m'offre même pas de cadeaux ni même de bons d'achat ou d'invitations dans des soirées bizarres (M. saura de quoi je parle) donc finalement je n'ai aucune foutue obligation et je fais tout ça parce que je le VEUX bien et que je dois aimer ça. Je dois être complètement con...

J'aime le folk, c'est un constat. Cependant le genre barbu tout seul à la guitare me casse un peu les couilles et c'est pour ça que j'aime The Delano Orchestra (et que je n'aime pas Bon Iver aussi): on trouve en effet sur l'album du mellotron, des cuivres, des instruments à cordes que je ne connais pas, de la basse, de la batterie, des chœurs un peu partout,du ukulélé,du xylophone... bref instrumentalement parlant c'est riche comme on dit. Et pourtant on fait ici dans le subtil, aucun instrument n'empiète sur l'autre et tout trouve finalement sa place en douceur. Et puis par moment le truc déraille un peu(sans pour autant devenir bancal), ça flirte un peu avec l'expérimentale et c'est finalement très beau. Les morceaux sont plutôt longs ("The Escape", morceau de huit minutes totalement maitrisé), le groupe prend son temps et c'est finalement pour le mieux . Autre point positif en ce qui me concerne: l'album est triste (le titre est d'ailleurs assez équivoque et la pochette également car oui même si j'ai peur des chevaux je trouve la photo de celui représenté sur la pochette particulièrement tragique. Oui parce qu'il faut le dire les mecs qui font des albums entiers style "youpi les babous ce midi ya des crêpes au sucre à la cantine et j'ai un petit chien cool qui joue au foot" c'est chiant quand même. Un petit peu de tristesse pour les derniers jours de l'été c'est parfait finalement. L'album a été enregistré à Clermont Ferrand ce qui à mon sens déprimerait n'importe quelle personne normalement constituée (pour avoir visité Clermont Ferrand je peux en témoigner). Il y a des villes comme ça (du genre Le Havre, Nancy, Lorient, Tours,Reims,Le Mans et tout le massif central en général)qui poussent les musiciens à enregistrer des albums qui foutent les boules (parce que ça doit pas être marrant d'habiter Le Mans quand même).

Sur ce...

The Delano Orchestra: Now She's Gone / Will Anyone Else Leave Me.

On remet les choses au point

2009-09-04T04:22:00.000-07:00

Autant être clair tout de suite: les Stooges sont mon groupe préféré de tous les temps. Il est vrai que cette phrase peut paraitre un peu extrême voire peu réfléchie (et donc très adolescente) mais c'est tout le contraire: j'ai énormément réfléchi pour déterminer mon groupe préféré de tous les temps parce que je pense que VOTRE groupe préféré de tous les temps dit quelque chose sur vous, sur votre personnalité,sur les drogues que vous aimez (ou non), sur les personnes avec qui vous couchez bref que votre groupe préféré de tous les temps est autant une part e vous même que votre premier gâteau d'anniversaire... "Fun House" et "Raw Power" sont les disques je sauverais en premier en cas d'explosion nucléaire (ou que je TENTERAIS de sauver, on ne sait jamais ce que peut vraiment faire une explosion nucléaire). Une fois ce constat posé on peut facilement imaginer mon état le 6 Janvier dernier lorsque M. (depuis longtemps au courant de ma passion viscérale pour le groupe)m'envoie un sms m'informant que Ron Asheton vient de mourir. Coup de fil à A. puis panique, tristesse aussi et enfin écoute intensive de toute l'œuvre du second Stooges le plus important (le premier étant bien sur celui que l'on a même pas besoin de nommer)ce qui inclut le chef d'œuvre des Destroy All Monsters ("November 22,1963") et les live de New Race. Si j'écris tout cela aujourd'hui c'est tout simplement qu'en Janvier ce blog n'existait pas (cela peut passer pour une raison stupide à première vue mais c'est en fait totalement valable) et que Ron Asheton n'a donc pas eu l'hommage qu'il méritait plus que largement.
Tout le monde sait qu'en 1972 le groupe s'est séparé une première fois (quand je dis "tout le monde" je sous entend "toute personne censée" mais il me semble que peu de gens s'intéressent finalement à l'histoire détaillée d'un groupe fusse t'il le plus grand de tous les temps, pour preuve on me crache tout le temps dessus quand je veux placer mon anecdote sur les lives des Rolling Stones)puis s'est reformé en Angleterre avec cette fois ci Ron Asheton à la basse. En 1973 (le 10 Juin très précisément) le groupe (s')explose sur la scène du Michigan Palace pour se reformer en 2003 (même si ces dates sont sujettes à controverse: on peut en effet considérer que 74 marque la fin officielle des Stooges et 2002 leur réunion comme j'ai tendance à le faire souvent) . S'ensuit une tournée mondiale (avec aucun album à vendre) et finalement en 2007 un album: "The Weirdness" que , je tiens à l'affirmer publiquement une fois de plus, j'aime beaucoup bien qu'il soit forcément moins bon que ses prédécesseurs. Tout ça pour finalement dire qu'en 2009 Ron Asheton est mort et les Stooges avec lui, cependant "Iggy & The Stooges" (soit le groupe qui à enregistré "raw Power") ne l'est pas puisque James Williamson est toujours en vie. Il y a déjà plusieurs mois que cela avait été annoncé, c'est maintenant officiel: le groupe est reformé et va tourner. On peut également ajouter que Iggy à un projet de travail avec l'ancien Guns N' Roses/ Velvet revoler/ nouveau guns N' roses à chapeau Slash mais ça me semble moins important sur le moment.

Et comme pour justifier ce post deux titres live de 73 et 74, extraits respectivement des concerts au Whisky A Go-Go de Los Angeles et Janvier 7 à San Fracisco.

Iggy & The Stooges: Johanna (titre jamais enregistré officiellement) / I Need Somebody (ici dans une version grandiose de 6 minutes)

A noter la présence de Scott Thurston aux claviers (tout le monde s'en fout je sais bien mais je suis un maniaque)

En quoi parler couramment l'allemand peut vous être utile

2009-09-03T12:48:00.000-07:00

Je n'aime pas Quentin Tarantino. Je m'en suis rendu compte il y a finalement peu de temps mais mis à part "Reservoir dogs" que je tiens pour un chef d'œuvre le reste de sa filmographie m'en touche une sans faire bouger l'autre. Je n'aime pas non plus Télérama que je tiens pour un hebdomadaire de merde mais ceci est une autre histoire. Ceci dit je fais CONFIANCE à Télérama pour choisir les films que je vais aller voir (ce qui veut dire que je doit être un peu une sorte de bobo au fond de moi finalement). Je leur fait d'autant plus confiance quand le film chroniqué est assorti d'un petit bonhomme au visage sympathique et au sourire radieux (ce qui veut dire pour ceux qui n'ont jamais lu Télérama que le film est bon voir très bon, tout dépend en fait de la largeur du sourire du personnage que j'ai affectueusement surnommé "Glaviot"). Si Glaviot est content je vais voir le film en somme et Glaviot à vu "Inglorious Basterds" et il a trouvé ça super. J'ai donc pris sur moi, laissant mes préjugés sur Tarantino de coté et me rendant à la séance de 13h55 (cette information 'étant pas essentielle vous en ferrez ce que vous voulez). Suite au film je me suis dit que Glaviot avait quand même merdé sur ce coup là. En effet ce dernier n'est pas si bon que ça: on passe d'une séquence efficace à une autre beaucoup plus chiante en un clin d'œil. Je n'aime pas trop Brad Pitt non plus en règle générale mais je dois avouer que sa prestation m'a pour une fois totalement convaincu (paye ton accent de fermier du fin fond du Tenesse) pour le reste les acteurs oscillent entre bons (le général allemand Hans Landa), incongrus (Mike Myers en commandant anglais:je dois dire que j'ai eu pendant toute la séquence la désagréable impression qu'il allait faire une blague sur sa bite) et mauvais (Marcel le projectionniste qui mérite la palme dans le genre premier du cours Florent ex eaquo avec Mélanie Laurent). On peut également noter que toutes les séquences efficaces sont les plus courtes et qu'elles se font de plus en plus rares au fur et à mesure du film (exceptée la scène finale que j'approuve tout particulièrement). A un moment donné il y à aussi une chanson avec Iggy Pop dedans et je dois avouer que je n'ai pas trop compris ce que ça foutait là (comme la bande son globalement mariachi du film). En somme là où Glaviot à déconné c'est que ce n'est certainement pas le film de l'été mais au mieux un divertissement moyen à semi gros budget se prenant moyennement au sérieux. Peut être que VOUS avez envie de voir et peut être que VOUS allez trouver que ce film est "fantastique","brillant","kiffant","énervé" ou qu'il "passe crème" (je regarde les reportages de M- pour me tenir au courant de l'évolution du language adolescent) mais moi je dois dire que je m'en fous

p.s: une bonne maitrise de l'allemand vous permettra de spoiler les gens en direct dans le ciné alors que vous n'avez même pas vu le film (si si je vous jure)

Si quelqu'un a une putain d'idée de titre pour cet article qu'il le dise !

2009-08-29T04:22:00.001-07:00

Pascal Comelade. A Freak Serenade. Because Music (2009)

J'ai rarement eu l'occasion de pouvoir proclamer mon amour pour Pascal Comelade ici. Pourtant des albums comme "Ragazzin' The Blues" ou "Danses Et Chants de Syldavie" font partis des disques que j'écoute régulièrement. Un nouvel album de Pascal Comelade est toujours une bonne nouvelle quoi que vous puissiez en pensez.Ici je dois dire que même si je trouve la pochette quelque part entre "très laide" et "purement dégueulasse" l'album n'en est (heureusement) pas le reflet.
Je suis vraiment une grosse bite quand il s'agit de chroniquer un disque encore plus lorsqu'il s'agit d'un disque d'un artiste que je respecte énormément. L'album s'ouvre sur une musique de cirque (paye ta référence à Faust pour le coup de la fanfare) qui se met à gentiment partir en couille pour finalement lancer la chanson titre. Un disque de Pascal Comelade est toujours extrêmement difficile à décrire car composé de tant d'influences si diverses (Satie, Faust, le jazz, les Cramps...) qu'on finit par s'y perdre et que ça ne voudrait finalement plus rien dire de les lister pour comparer. Pour parler par métaphore on pourrait dire que l'artiste compose des tangos de poche, tangos qui se dansent donc tout naturellement avec les pouces et qui te foutent un peu le moral en ruine (voir le très bel hommage au défunt chanteur des Cramps: "The Return Of Lux Interior The Magician"). Pour parler plus concrètement on pourra dire qu'on retrouve ici ce qui fait qu'on aime Pascal Comelade, soit: ses pianos jouets, ses compositions brillantes de simplicité, son sens de la mélodie, ses excellents musiciens et son don pour les reprises (il n'y en a qu'une seule ici mais une fois de plus elle est brillante: "Ramblin' Rose" version Mc5 mais un Mc5 moins gorgé d'acide qui aurait découvert l'accordéon avant la guitare supersonique). Je suis obligé de marquer une pause ici car je viens de me rendre compte que je n'ai jamais dit autant de bien d'un disque sur ce blog: ça ressemblerait presque à de la prostitution. Je tiens donc à le dire clairement: non je ne suis pas payé pour faire de la pub honteusement mensongère et suce boules pour servir les intérêts de gros patrons de maison de disque pleines de coke, de putes, d'armes (parfois, faut bien protéger son territoire) et d'hélicoptères (je me suis juré que si j'entrais un jour dans le business de la musique j'aurais un hélicoptère et qu'on ne pourrait pas transiger avec cette condition).
Un album de Pascal Comelade ça pourrait être un ensemble de boites à musiques avec sur chacune d'elles un dessin différent: on obtient finalement un puzzle bizarre mais cohérent ou tout se mélange et se tient de manière fragile et aussi un peu inexplicable.

et pour preuve deux morceaux (pas les plus joyeux mais c'est aussi ça qui est bien)dont un beau à chialer.

Pascal Comelade. Perque Vull / L'enterrament De Les Sardines

Merci à M.

Non le garage rock ne vient pas de l'espace petit con

2009-08-25T05:56:00.000-07:00

Austin, Texas semble être ma nouvelle obsession. En tout cas pour le moment... Une vidéo qui prouve que les mecs qui jouent dans un groupe garage savent quand même jouer de la guitare, qu'ils peuvent être moches ou avoir des lunettes de soleil cools. Bref que ce sont des êtres humains finalement...

Buveurs de bières, jeux de mots, football et pochette de merde

2009-08-24T09:10:00.000-07:00

The Strange Boys. And Girls Club (2009) In The Red Records

Autant être clair tout de suite ce n'est pas l'album qui va révolutionner deux mille neuf, qui va résoudre la crise au moyen orient, qui résoudra votre problème avec les filles (parce que oui on a TOUS un problème avec les filles) ou qui nous ramènera Robert Hue (voir Mike Brant). Les Strange Boys viennent d'Austin et dans une autre dimension je suis sur que cette information signifie quelque chose. Les Strange Boys sont un groupe dit de "garage rock". Les Strange Boys sont sur le meilleur label qui existe sur Terre et j'aime ça. De plus les Strange Boys font des jeux de mots à la con sur leur titre d'album (et j'aime également ça dois je dire). Après la pochette est pourrie mais vous savez personne n'est parfait et encore moins les gens d'Austin, Texas (hum...). Musicalement c'est finalement très classique mais aussi très bien foutu: mis à part le fait qu'au début l'auditeur à légèrement l'impression qu'un orang-outan tente d'insérer son pénis dans son appareil auditif tout va bien. Références garages classiques (Seeds, Chocolate Watchband, Billy Childish...), son 60's parfait, excursion en territoire semi country ("For Lack Of A Better Face"), dérapages semi punk ("Poem Party")... Le chanteur arrive à chanter comme Bob Dylan mais à condition que ce dernier se soit lui même fait une trachéotomie artificielle à l'aide d'une perceuse à mèche fine. Derrière la somme de références (rarement écrasantes et c'est une performance parce qu'on en connait énormément qui se sont pété la gueule pour moins que ça) on trouve des compositions soignées, relativement pop même ( écouter "No Way For A Slave To Behave" AVEC DES HARMONIES VOCALES BORDEL !),agréables (il y a deux ans je n'aurais jamais cru dire ça d'un disque sorti chez In The Red Records: ces putes se font commerciales maintenant mais parfois ce n'est pas plus mal ceci dit...) et surtout bien écrites. Sur "Heard You Wanna Beat Me Up" (et j'aime ce titre) on peut entendre les guitares serpenter (on pourrait même les comparer à des crotales, animal dont le nom m'a toujours fait pisser de rire à cause d'une bd de Rantanplan mais c'est une très longue histoire et vous ne pigeriez pas de toute façon parce que j'ai vraiment un sens de l'humour de merde) et il me semble que cela doit avoir un certain rapport avec le fait d'être d'Austin, Texas aussi (parce qu'il DOIT y avoir des serpents à Austin, Texas). Être d'Austin (Texas) semble laisser deux options à ses habitants: faire du garage-psyché (The 13th Floor Elevators pour les 60's, The Black Angels et The Strange Boys donc pour les années 2000) ou ne pas faire de musique (et peut être du coup regarder le football à la télé/ boire de la bière light/ jeter la dite boite de bière sur la télé une fois terminée/ avoir un chien gros, moche et sale/ avoir une femme grosse,moche et sale et avoir des enfants également gros, moches et sales). Être d'Austin, Texas ne doit pas être de tout repos tout compte fait...

ha oui et je l'ai déjà dit mais la pochette est vraiment pourrie, à croire que les graphistes n'existent pas dans le sud des États Unis (des gens sont payés pour faire des pochettes vous savez). Ceci dit ils sont jeunes donc ils sont un peu cons aussi (mais ils font quand même de la bonne musique alors leur q.i peut être égal à celui d'une palourde je m'en branle complètement).

The Strange Boys- They're Building The Death Camps / Heard You Wanna Beat Me Up

Bordel #

2009-08-23T11:21:00.000-07:00

"The Visitor" de Jim O Rourke est enfin sortit. On peut en écouter deux minutes ici et c'est assez fantastique comme d'habitude. Un morceau: 38 minutes, pourquoi faire compliqué ? C'est vrai merde.

Fish & Chips, pois chiches et gros enculé

2009-08-19T08:56:00.000-07:00

Je dois avouer que j'ai longtemps hésité entre écrire cet article et regarder "Le Masque De La Mort". Il faut dire que l'inscription "Il a vendu son âme pour se venger" sur le devant du dvd m'avait particulièrement interpellé et intéressé. Et puis au détour d'un site ont surgit les nouveaux albums de James Yorkston, Mi & L'au et Ducktails et sans cela il est évident que j'aurais passé ma journée et une bonne partie de ma soirée à regarder des films aux scénarios alambiqués (un tueur en série subit une mutation génétique et se transforme en bonhomme de neige lui même serial killer dans "Jack Frost" par exemple), au budget n'excédant pas les deux cent euros maximum et aux dialogues écrit par une huitre alcoolique entre deux shoots de tequila frappée. Je ne sais pas ce qui ce serait produit si j'avais emprunté cette voie (peut être le sens de ma vie en aurait il été bouleversé et j'aurais alors décidé de devenir réalisateur de films d'art et d'essai dans les pays est-européens) mais le fait est que j'ai finalement décidé de faire ce que je sais faire le mieux c'est à dire écouter de la musique. Je ne suis pas payé pour ça: je dois donc être complètement con pour me faire chier à écrire des lignes et des lignes pour expliquer en quoi tel album est intéressant , prenant ou passionnant dans le meilleur des cas. Le pire dans tout cela c'est que je crois que ça me plait...

James Yorkston & The Big Eyes Family Players. Folk Songs (2009). Domino Records

Pour faire simple et si cela ne dérange personne nous allons tout d'abord dire qu'il s'agit du nouvel album de James Yorkston dont il est ici question (il est hors de question que je me fasse chier dix secondes de plus à réécrire le nom du groupe). Si vous êtes d'attentifs lecteurs (et que vous n'avez pas grand chose à faire de ce fait) vous pourrez remarquer que la sortie de cet album avait été annoncée sur ce blog il y à un petit moment. Ainsi donc " Folk Songs" succède au superbe "The Year Of The Leopard" et c'est à chaque fois la même chose qui se produit avec James Yorkston: on écoute l'album dans son intégralité sans forcément trouver cela révolutionnaire puis une chanson se démarque au milieu de toutes les autres. On relance donc l'album et le petit miracle se produit: tout se tient merveilleusement et chaque chanson trouve sa place. Je suis obligé ici de marquer un temps d'arrêt dans cette chronique pour signaler que je ne comprends aucunement pourquoi l'acteur principal de "Nick cutter et les portes du temps" est aussi rougeaud, peut être a t'il un problème d'alcool? je vous laisse méditer là dessus...

Je demeure persuadé qu'un type qui se trouve dans le top myspace de David Thomas Broughton (nouvel album à paraitre bientôt) ne peut pas sortir un mauvais album et jusque là il s'avère que cette théorie n'a aucunement été démentie: l'album contient des instants de grâce (ce "Little Musgrave de 7 minutes, "Low Down In The Broom"...)et Yorkston montre une nouvelle fois sa maitrise assez exceptionnelle du songwritting. Un album de James Yorkston c'est un voyage triste au bord de la mer du nord à moitié bourré avec de la mauvaise bière. On se sent un peu comme un ourson qui aurait une furieuse envie de fish & chips et l'on s'attend à tout moment à croiser Donovan ou John Martyn au détour d'une allée humide. Et croyez moi ou non c'est assez agréable finalement.

James Yorkston- Mary Connaught & James O' Donnel / Low Down In The Broom

Avec tout ça je viens de me rendre compte que je n'ai pas dit un mot de la Route Du Rock. Non pas qu'il n'y ait rien à en dire mais je vais tacher de faire court puisque je suis déjà assez dépité par la qualité de ce que j'écris ce soir. En somme si vous avez l'occasion d'aller voir Bill Callahan et Grizzly Bear en concert et que pour une obscure raison vous n'y assistez pas vous méritez largement de vous faire jeter des boites de pois chiches dans la gueule en vous faisant traiter de gros enculé.

Comme un bébé dans une casserole

2009-08-06T04:48:00.001-07:00

1110 kilomètres pour aller voir un concert, si ça c'est pas du fanatisme

Un clip

et puis ...

Smog. Look Now / The Only Mother (et en plus c'est de l'inédit et la deuxième est superbe).

La question est maintenant de savoir si deux mix différents de "Pet Sounds" sont totalement nécessaire pour un trajet en voiture de deux jours.

Bealdo

Il m'arrive de mollarder sur les trottoirs mais au fond je suis une fille de quatorze ans...

2009-08-05T10:52:00.000-07:00

... et quand on me dit que, oui définitivement je vais pouvoir voir Bill Callahan en concert, hé bien je ne me contrôle plus. Avec en plus style pochette surprise Grizzly Bear et Andrew Bird hé bien là je suis presque prêt à manger du vomi. On m'a demandé facilement une petite dizaine de fois si j'allais à un festival cet été et j'ai invariablement répondu "non", maintenant je vais pouvoir répondre nonchalamment que oui je vais à La Route Du Rock voir Bill Callahan, Grizzly Bear et Andrew Bird et cela comme si tout était parfaitement normal. j'espère juste qu'il n'aura plus cette coupe de cheveux de merde...

Je voulais faire une playlist et puis finalement non, on verra bien demain

Bealdo

LA CHASSE A L'OURS EST OUVERTE

2009-08-01T11:12:00.001-07:00

et pour fêter cela, trois reprises pour chasser joyeusement l'ursidé dans nos vertes montagnes:

Dominique Grimaud- Variations sur You Got To Move
Arno- Back Door Man
Big Star- Femme Fatale

et puis ça faisait longtemps que je n'avais pas posté de playlist dont tout le monde se branle. Et puis si vous trouvez que ce n'est pas cohérent c'est vrai mais je vous emmerde.

Bealdo

Les chrétiens vont finir par me faire peur

2009-08-01T03:38:00.000-07:00

Dans l'inconscient collectif un groupe de rock chrétien c'est un truc comme les Jonas Brothers: en gros un groupe en mousse suivant à la lettre les stricts principes catholiques.Je ferais, pour une fois, preuve de bon gout en évitant les blagues sur les enfants de chœur et les curés pour attaquer ici directement le sujet. En vrai un groupe avec des musiciens chrétien ça peut aussi faire du metal comme The Chariot. Je n'aime pas le metal ou plus exactement je n'aime PLUS le metal (puisqu'il fut une période ou Rammstein représentait pour moi la seule entité musicale cohérente et passionnante qui puisse exister) mais ça ne m'empêche pas pour autant de trouver certaines vidéos cools et encore plus quand le groupe se la joeu King Kong au pays de Michel Gondry. Et puis le groupe à vraiment un pur nom de merde dans la grande tradition du genre.

The Chariot "Daggers"

Bealdo

L'été c'est de la merde

2009-07-31T12:34:00.000-07:00

Putain...

Je ne devrais pas écrire cet article. Je n'ai aucune ligne directrice, je ne sais même pas de quel album parler pour la simple raison qu'en ce moment j'en écoute (littéralement) trois en même temps et je tiens à la dire: c'est une idée à la con. Je n'arriverais certainement pas à lier les albums que j'écoute ensemble et je ferais donc mieux de me concentrer sur l'un de manière plus précise. Ainsi le couperet est tombé et les lignes qui suivent seront consacrées à l'album éponyme de Ducktails pour des raisons arbitraires et hasardeuses à la fois (je tiens cependant à donner mon avis très prochainement sur la très bonne compilation "Eat Me ! Best Of Cannibals Movie Soundtracks", sur les deux nouveaux Karl Blau et le dernier Pocahaunted)

Ducktails- Ducktails/ Not Not Fun Records (2009)

ça c'est fait.

J'ai parfois l'impression d'être seul sur Terre. Le fait est que c'est faux: je vis simplement dans un monde très différent et où la sortie d'un nouvel album de Pocahaunted est plus excitante et passionnante que la nouvelle coupe de cheveux du chanteur des Horrors. Le problème est que je suis le seul habitant de ce monde où presque (puisqu'il semblerait que certaines personnes lisent ce blog et peut être même s'y intéressent). Le jour où l'on ne me regardera plus comme un enfant chauve lorsque je m'extasierais bruyamment de la sortie du dernier Emeralds n'est donc pas près d'arriver. En attendant vous pouvez toujours écouter Ducktails et pas parce que ça me ferait plaisir mais parce que ça pourrait vous plaire finalement. Si vous aimez la musique gentiment psychédélique avec des boucles simples et pas agressives (on est pas chez White Noise) il se peut même que cet album vous suive tout au long de l'été. Je sais que je dois être assez pesant avec mes histoires d'été et de bande son mais il est indéniable que l'été est une des saisons les plus chiantes et qu'il faut donc absolument une bande son pour accompagner le morne déroulement de vos longues journées et pour cela les albums instrumentaux sont parfaits (encore plus quand ils contiennent des pistes de onze minutes). Fixer la pochette hautement hallucinogène de ce disque jusqu'à ce que votre rétine se décolle et que vous partiez dans un trip remplie de couleurs bigarrées et improbables peut également être un hobby prenant et occupant à la fois, après c'est à vous de décider...

Ducktails: Friends / The Mall

Bealdo

A la base cet article traitait des liens entre le baby foot et l'alcool chez les jeunes.

2009-07-28T06:45:00.001-07:00

Atlas Sound - Logos/ Kranky (2009)

Je n'ai rien à foutre des featurings et c'est peut être pour ça que je n'aime pas furieusement le hip hop. Ainsi je me fous totalement que Noah Lennox/ Panda Bear (de Animal Collective) joue sur le nouvel album d'Atlas Sound,vraiment. Les enfants vont peut être me cracher dessus quand ils me croiseront dans la rue mais je ne trouve pas sa contribution au disque fortement marquante, anecdotique ou plaisante tout au plus. Je ne dis pas cela pour être méchant: le disque est bon avec ce featuring, il aurait été aussi bon sans et c'est tout. Pour le reste ledit album est la chose que vous devriez ,dans l'idéal, en vous réveillant tous les matins de votre été. L'ensemble fait penser à une structure de verre bizarre qui flotterait en l'air et ferait du bruit avec le vent (je m'essaye à trouver des parallèles avec l'architecture maintenant...Il faut croire que mon sens critique est passé à un niveau supérieur). C'est beau et intriguant à la fois, lumineux et complètement explosé. Si le dernier album de Jackie O Motherfucker était la parfaite b.o d'une journée à la plage complètement pété au médocs ce disque est celui du réveil le lendemain: les couleurs sont trop vives pour vos yeux, les sons trop agressifs, vos membres trop lourds et votre crane trop douloureux pour permettre quelque action que ce soit mais curieusement vous aimez cet état. Vous avez même l'impression d'avoir des bulles dans le cerveau et qui sait c'est peut être le cas mais il semble que vous vous en foutiez: en gros l'univers est parfait, tout est à sa place et vous trouvez cela parfaitement apaisant. Ici on touche exactement à cela: le lent et doux retour sur terre du cosmonaute expérimental dans des édredons blancs géants.

(dans le même genre l'album "Endless Wilderness" de The White Lodge est aussi très bon soit dit en passant).

Atlas sound: My Halo/ An Orchid

Bealdo

Des fois je ne suis pas chien quand même

2009-07-18T04:52:00.001-07:00

David Thomas Broughton est un putain de génie et je ne le répèterais jamais assez

la preuve...

et comme je sais que vous êtes de sceptiques personnes, la preuve par deux

Si ça ne vous suffit pas, il y a encore ça

Double bonne journée: un album de James Yorkston à venir (Aout).

Là dessus le pape peut aller niquer sa mère.

C'est dit !

Pourquoi Kiss est un groupe de merde

2009-07-15T10:04:00.001-07:00

Jackie O Motherfucker - Ballads Of The Revolution / Fire Records (2009)

Je pensais tout d'abord faire une espèce de playlist estivale, le genre de daube que vous pourriez foutre dans un iPod en vous prélassant sur une plage naturiste réservée aux lépreux ou en pleine campagne attaqué par une centaine de moucherons mutants avides d'humeur vitrée (mes compilations ont toujours des thèmes extrêmement précis). J'ai finalement renoncé à mon projet initial puisque le dernier album de Jackie O Motherfucker est sortit, c'est assez dingue mais il me semble que tout le monde s'en fout royalement. Jackie O Motherfucker est un groupe à la géométrie aussi fixe qu'une maison de tôle pendant un ouragan et également presque totalement inconnu. Si un nouvel album de Jackie O Motherfucker est un évènement en soit c'est que la petite secte (le mot se justifie: les gens qui les aiment bouffent de la terre et mollardent à chaque fois qu'ils entendent le mot "nombril", ils sont du coup assez facilement reconnaissables) d'admirateurs du groupe sait qu'il sera forcément bon. Pas de surprise finalement: le groupe ne s'est pas transformé en un tribute band de Kiss période "Unmasked" (sans doute la pire période artistique d'un des pires groupes de tous les temps, ce qui en fait un concept certes redondant mais totalement parlant à mon sens) et personne ne sera déstabilisé. Il n'en reste qu'on tient ici une bande son parfaite pour un été sous médicaments: des bouts de folk éclaté façon Animal Collective avant qu'ils ne deviennent commerciaux (comprendre jusqu'à l'album "Feels"), du drone lourd façon Pocahaunted ou Spacemen 3, un son de guitare proche des 13th Floor Elevators et une dose de psychédélisme glauque entre Simon Finn et Current 93. A noter au milieu de tout ça "The Cryin Sea" morceau de dix minutes en forme de longue apothéose toute en dérive narcotique et montée fumeuse. Si avec ça votre cerveau n'est pas satisfait mettez vous directement aux drogues dures

Jackie O' Motherfucker: Nightingale/ The Corner.

Un autre article inutile au sommet d'une montagne de vélos.

2009-07-15T05:37:00.000-07:00

Putain de titre soit dit en passant.

Article inutile parce qu'une photo et une info: 31 Aout, sortie de l'album "The Visitor" de Jim O' Rourke à la pochette déjà parfaite. Annoncé comme proche de l'Ep de 1997 "Bad Timming" (il suffit de regarder ici), plus d'infos dès que possible et en attendant un extrait de l'Ep susmentionné (je suis d'humeur à employer des mots de plus de trois syllabes sans savoir spécialement pourquoi). C'est long (9 minutes et 38 secondes), simple et beau: votre poisson rouge va devenir fan.

Jim O Rourke: There's Hell In Hello But More In Goodbye

Je suis un maniaque

2009-07-06T02:55:00.000-07:00

Pour faire court et clair: je pars à Reims pour quasiment une semaine. Cette fois ci pas de concert de John Grape en perspective mais tout simplement une tentative de vacances (j'imagine que mes vacances ne ressemblent pas à celles de tout le monde, en tout cas je ne l'espère pas pour VOUS). Au retour un article faussement fleuve sur Alan Vega/A.R.E Weapon (il n'y a que deux chansons sur l'e.p alors je risque d'avoir du mal à écrire énormément là dessus mais sait on jamais).Je tenais à écrire cet article avant de partir pour tout simplement annoncer que j'allais parler d'Alan Vega à mon retour mais avec le recul cela ne me semble pas si nécessaire que cela m'y paraissait il y a 10 minutes. Quoi qu'il en soit... L'iPod est chargé, blindé jusqu'à ras bord de musique expérimentales, de Kiss et de chants tantriques, je peux donc me mettre en route. En attendant donc un morceau de l'e.p avec le chant immédiatement reconnaissable (et inimitable) d'Alan Vega qui s'époumone sur un saxo tout droit sorti de Fun House. C'est simple, bien produit et ça ne vaut pas Suicide mais ça tourne en boucle sur mon iTunes parce que c'est grâce à des mecs comme ça que j'espère encore, ce que j'espère par contre je ne le sais pas trop...

Alan Vega/ A.R.E Weapons - War.

Bealdo

crédit photo: Cécile Bethléem.

On appelle ça du journalisme épique

2009-06-27T09:27:00.000-07:00

Tout cela commence à dater un peu mais j'ai promis que j'écrirais un article et c'est donc ce que je fais.
Ceci est donc un résumé partiel d'une semaine plus ou moins complète passée à Reims dans le but principal de voir des concerts (un en appartement, un autre dans un bar et deux autres dans une maison vide). Passons sur la soirée de Lundi puisque si le concert était bon (Leo88man) je ne me souviens plus trop de la soirée sinon que le lendemain matin j'ai trouvé un paquet de clopes pas vide et que le soir d'avant j'ai dormi (assez inconfortablement il faut le dire) sur un matelas improvisé de coussins. Le reste finalement importe peu sinon que deux concerts se sont rajoutés à celui prévu: Sam Nolin et John Grape (oui cliquer sur les liens et autorisé voir conseillé). Retour sur Lille difficile et long (il m'a fallu quelque chose comme cinq heures pour rentrer chez moi suite à divers problèmes de train, de bus et de trucs du genre).
Jeudi matin je retrouve M. chez elle pour choper un Tgv allant à Strasbourg et s'arrêtant à la gare Reims Champagne Ardennes (qui n'est donc pas la gare de Reims, c'est important). On se retrouve donc en plein milieu d'un champ, dans une gare pleines de vitres et on peut voir la ville au loin même si à vue d'œil de myope elle à tout de même l'air de se trouver à plus d'une dizaine de kilomètres. Je fume donc une cigarette en méditant sur les possibilités: nous pouvons soit a) marcher, b) prendre une navette mais à condition de l'attendre deux heures, c) prendre un taxi mais a condition de le prévenir de notre arrivée deux heures avant. La voix de la dame de la sncf (c'est elle) annonce qu'un ter va partir pour Reims. sur le coup je ne m'en soucis pas trop, finis ma clope et demande à M. ce qu'on fait maintenant au milieu de ce champ à la con. Elle me répond qu'on peut prendre le ter et je trouve que c'est une bonne idée. On se retrouve donc au guichet,on paye un prix dérisoire pour les billets (genre 1,20 euro pour moi et 1 euro pour M. qui a la carte 12-25) et le mec retarde le train pour qu'on puisse le prendre. Après un sprint assez fantastique on se retrouve dans dans un train plutôt classe pour un ter et on rigole du prix des billets. Arrivée à Reims (en centre ville cette fois ci) et découverte du train Harry Potter (dont je fais une photo sans trop savoir pourquoi) puis attente. On zone toute l'après midi puis on retrouve V. et S. chez eux pour se préparer à aller au concert. On récupère S. (il y en a un deuxième) chez lui et on termine au Pop Art Café pour les balances. N'étant pas musicien les balances je m'en fout un peu et je suis plus intéressé par le prix des shooters (relativement avantageux) que par ce qui se passe dans la salle. Au moment où le concert commence je suis à peu près au stade où je peux raconter des conneries sans toutefois être totalement illogique et pitoyable. Le concert de John Grape se termine et je suis bourré comme un con, je titube dans le bar sans but précis et me vautre sur mon tabouret (à noter que pendant tout le concert j'ai fait chier M. en lui proposant des shooters et qu'elle m'a à chaque fois envoyer bouler sans méchanceté aucune mais que du coup maintenant c'est MOI qui bouge avec la démarche d'un gibbon qui aurait pris trop d'antidépresseurs). Je taxe un Red Bull à S. et là un putain de miracle s'accomplit: je ne me sens plus saoul, je suis même à 200% de mes capacités. Profitant de l'occasion je fonce dehors taxer une clope au chanteur des Bewitched Hands At The Top Of Our Heads et argumente sur le fait que faire de la musique sans qu'on te donne de drogue pour cela est une arnaque immense. On remonte dans la voiture, installés inconfortablement entre une guitare et un ampli et on dépose le chanteur des Bewitched chez lui après qu'il nous ai dit que Yuksek fêtait son anniversaire demain et qu'on pouvait lui offrir des slips. Je vais me coucher en méditant sur cette dernière idée.
Lendemain zone: on boit du café, on écoute Cat Stevens, je joue cinq minutes sur un orgue pour finalement me rendre compte que je suis une grosse bite avec un clavier et on part, M. et moi, se balader en ville. On visite une expo qui à part un hommage rapide au livre "A rebours" de Huysmans ne contient rien d'intéressant ou de joli (je médite toujours sur ce qui semblait être le concept de l'expo: "tu jettes de la peinture sur un tas de bois pourri et ça fait de l'art contemporain", mon propos peut sembler réducteur mais je vous assure que c'était VRAIMENT comme ça qu'on percevait les choses). Je tente de me bourrer à moitié la gueule au champagne (comme il est de coutume dans les vernissages) mais ce dernier est dégueulasse et je renonce très vite à mon projet dans l'idée plus pressante de trouver des toilettes. Pour la suite de l'exposition ceux qui le souhaitent se retrouvent dans un bus envoyé à Crugny (j'adore le nom de ce bled soit dit en passant)et l'ambiance est à moitié bizarre: à mi chemin entre le Club Med, la réunion du club de bridge et la sortie scolaire de fin d'année. Après avoir failli écraser ce qui m'a semblé être un cerf ou un mec avec le fute sur les genoux le bus se gare sur un parking à coté de ce qui semble être un squat ou une maison hantée. On retrouve V. et S., parle un peu de l'exposition puis le deuxième concert de John Grape commence. Encore une fois très bon concert (bien que sans basse), une version de "Fanny" tout en claquement de mains et toujours ces chansons quasi parfaites que sont "Love is'nt sure" ou "Pale Litle Girl" (oui je suis fan mais je ne le répèterais jamais assez, vous DEVEZ écouter ce groupe). Bière, cigarettes et le bar tombe en panne. je retourne donc dans la salle prévue pour le concert ou Kumisolo doit jouer et en attendant M. m'explique que le papier peint qui m'intrigue depuis le début de la soirée est appellé "toile de jouï" (pas sur de l'orthographe)et je médite la dessus en me disant que malgré ce qui pourrait ressembler à un rassemblement de lesbiennes autour d'un feu de camp l'ensemble n'est pas très porno tout de même. Kumisolo donc ou comment faire du faux Au Revoir Simone au tout début pour finir en karaoké party hardcore à Tokyo. Ce n'est pas très original mais on reste jusqu'au bout puis on se casse en évitant les tonnes de lapins sur la route.On s'arrête en route parce qu'on à faim (notez ici le plus longc Mac Drive de l'histoire de l'humanité) et on rentre finir les bières. Dernier jour, encore quelques trucs bizarres par dessus et fin.

Les auditeurs de France Culture vont être content

2009-06-27T09:01:00.000-07:00

Je mets toujours des plombes à écrire des articles, c'est un fait. Si je tiens ce rythme tout le milieu de la musique pop aurait le temps de claquer avant que j'écrive une seule ligne. Cet article n'est cependant pas un article hommage à Michael Jackson puisque pour paraphraser un mec dont je ne me rappelle plus le nom: "Michael Jackson never meant shit to me" (bon là la paraphrase tombe légèrement à plat puisque le type parlait d'Elvis mais on s'en fout l'intention est la même). Je peux très bien concevoir que Michael Jackson est IMPORTANT (avec 104 millions d'albums vendus qui ne le serait pas en même temps ?) mais sa musique n'a jamais réussi à me toucher. Certes on trouve dans ses vidéos des chorégraphies assez... disons techniques,surprenantes voire virtuose et des blousons que je lui envie particulièrement mais ça ne suffit pas. De plus la mort de l'auteur du clip de zombies le plus moche de tous les temps en masque une autre à mes yeux bien plus importante: celle de Sky Saxon. Là encore je peux concevoir que la mort d'un vieux mec qui s'obstinait encore à 60 ans de prêcher la bonne parole psychédélique passe largement au dessus de la tête de 104 millions de personnes mais je m'en branle totalement puisque je n'ai jamais eu l'intention d'écrire pour les masses. BREF Sky Saxon fut le chanteur et membre fondateur des Seeds, groupe mythique de rock garage des années 60 et présent sur la non moins mythique compilation Nuggets. S'il n'a pas inventé le moonwalk Sky Saxon n'en est pas moins un personnage important. Sans The Seeds et cet hymne d'adolescent frustré qui les a fait connaitre ("Pushin Too Hard") pas de Stooges,pas de punk, bref pas d'évolution musicale et sans des groupes pareils on en serait encore à écouter les Trois Barbus (véridique: il s'agit d'un groupe vocal français que les auditeurs de France Culture jugent acceptables voire distrayants). Pour ses capes fantastiques et ses pas de danse révolutionnaires (oui je sais c'est intriguant, c'est pour cela qu'il faut voir cette vidéo) Sky Saxon mérite d'entrer dans la légende s'il n'y était pas déjà. Toute sa vie il est passé à coté du succès et il est mort aujourd'hui en héros underground, comme un antidote au matraquage médiatique autour de la mort du plus célèbre des frères Jackson.

Je suis un gros branleur mais certains sont pires que moi

2009-06-03T09:19:00.000-07:00

Je n'ai rien écrit ici depuis longtemps (il me semble en tout cas). Il faut dire que les dernières semaines ont été relativement chargées entre voyages à Paris pour rencontrer Iggy Pop (plus la dessus dans un prochain article) et devoirs à rendre pour la fac. Une fois achevés Céline, Racine et autres Leconte de Lisle j'ai pu prendre le temps de respirer cinq minutes, fumer de l'herbe et me demander si monter un buisness de grenouilles avec des drapeaux sur le dos proposait des débouchés financiers intéressants.

Jeffrey Lewis & The Junkyard: Em Are I / Rough Trade

J'ai eu aussi le temps entre tout ça d'écouter l'album de Jeffrey Lewis et de réfléchir un peu dessus. Je n'ai pas de théories particulières sur l'anti folk (et pourtant j'ai de nombreuses théories sur pas mal de sujets, vraiment) mais je sais juste que des mecs qui chantent "Je suis un mouton, c'est chouette et des fois je fais caca dans mes poils" sur deux accords ça me gonfle relativement vite. Suite à cette généralisation facile et volontairement provocatrice pour les fans d'anti folk qui tomberaient éventuellement sur cet article je peux exposer mon point de vue. Si j'aime l'album de Jeffrey Lewis c'est justement parce qu'il évite les clichés et les raccourcis faciles: l'anti folk c'est pas que les Moldy Peaches et je prends pour exemple la chanson "The Upside Down-Cross" de huit minutes en plein milieu du disque qui sonne selon moi comme un truc à moitié new wave (mais pas genre new wave chiant à la Editors/Interpol) à moitié punk (le son de guitare rappelle énormément Television). Évidement il y a aussi des chansons à la con comme "Good Old Pig, Gone To Avalon" mais il y a aussi des trucs tout simples et finalement assez touchants comme "To Be Objectified" ou "It's Not Impossible". La simplicité ça fait du bien des fois mais si ça vous fait chier vous pouvez toujours écouter le dernier Emeralds.

Jeffrey Lewis: If Life Exist/ It's Not Impossible

Comme je n'ai rien écrit depuis longtemps...

Emeralds: What Happened/ No Fun (2009)

Emeralds donc, un groupe sur lequel j'avoue ne pas savoir grand chose mais dont je possède tous les albums sur mon ordinateur. De plus j'ai tendance à avoir une confiance totale dans un label qui porte le nom d'une des plus grandes chansons du siècle dernier. Mieux que le dernier Sonic Youth et complètement instrumental "What Happened" est un disque difficile,exigeant en tout cas et à écouter aussi raide qu'un ministre de l'intérieur. L'ensemble est lent, on n y entend presque exclusivement des machines et le tout appelle l'écoute au casque (ne passez jamais ça en soirée, vos amis vont vous haïr ou juste vous trouvez "atrocement pas cool"). Dans mon esprit ce truc est la musique d'après la troisième guerre mondiale: pendant que vous ramassez péniblement les morceaux de votre corps éparpillées sur un rayon d'environ trois kilomètres ou que vous vomissez vos intestins (ça peut arriver: on ne sait JAMAIS ce qu'une explosion nucléaire peut provoquer dans votre organisme ) les robots font lentement leurs premiers pas sur le sol dévasté. Et en fin de compte tout ça est assez paisible, je ne sais pas si on peut parler de concept album pour un truc instrumental mais cet album y ressemble furieusement: la fin de l'humanité en 57,3 minutes. Suite à cette considération poético-politique je n'ai plus grand chose à dire de plus sinon que cet album va vous donner envie de bouffer des écrous rouillés agrémentés d'un grand verre d'huile de moteur pour faire passer. Si vous avez quelque soucis de digestion ensuite ce n'est plus mon problème.

Emeralds: Up In The Air

J'ai vécu sept ans à Reims et maintenant j'en suis fier

2009-05-11T10:03:00.000-07:00

Le futur de la pop se joue ici

comme quoi Reims n'est pas la pire ville de France (je l'ai toujours dit)

un article complet (avec peut être même une sorte d'interview ou le genre de trucs qu'on met dans un article quand on fait de la promo) au moment de la sortie de l'album (autrement dit quelque chose comme Aout, en attendant il y a des morceaux à écouter)

Une brève définition du "Fist Fucking musical"

2009-05-09T03:23:00.000-07:00

Sonic Youth-The Eternal- Geffen/Universal 2009

Cet article est difficile à écrire et je ne dis pas ça pour frimer. Face à ce disque je me sent un peu comme un intrépide aventurier face à la face nord de l'Everest(ou sud ou n'importe quelle autre face en fait puisque ça reste une putain de montagne tout de même) et ce n'est pas parce que le disque est trop bon ou trop mauvais. Je suis tout simplement paralysé parce qu'il s'agit d'un disque de Sonic Youth et à partir de ce moment là une question essentielle semble se poser: faut il comparer cet album aux autres? C'est une interrogation que l'on peut d'ailleurs appliquer à tous les artistes : faut il juger le disque présent au vu de la carrière musicale du groupe (en cela "The Weirdness" des Stooges serait un album de merde tout simplement) ou considérer qu'un album s'inscrit dans une époque,sans trop de rapport avec le passé (en cela "The Weirdness" devient un album tout à fait valable) ? Cette question est purement rhétorique puisque je ne suis pas clairement partisan d'une réponse ou d'une autre. D'un coté "The Eternal" est peut être le plus mauvais disque de Sonic Youth à ce jour puisqu'il n'égale pas "Goo","Washing Machine","Daydream Nation" ou même "Murray Street" mais d'un autre c'est l'un des meilleurs albums de 2009. Le plus mauvais parce que le groupe semble s'auto parodier en donnant dans des larsens timides, des chansons relativement courtes (oui je suis désolé mais 6 minutes chez Sonic Youth c'est presque court) et presque formatées pour la radio. De la part d'un groupe que j'ai longtemps considéré comme parfaitement représentatif de l'expression "fist fucking musical" le disque est tout simplement décevant: le son est presque trop propre et le tempo pas assez rapide (ou pas assez plombé). C'est en somme le disque qu'aurait pu enregistrer les Ramones s'ils s'étaient soudain épris d'architecture et d'art contemporain. Cependant il s'agit du meilleur album de Sonic Youth parce qu'il ne faut pas déconner quand même: nous sommes en 2009 et la concurrence est tout de même relativement faiblarde. Le combat est déséquilibré et cela me rappelle le match Tyson/Lewis où Tyson s'était fait littéralement pulvériser (je me rappelle qu'à la fin du match une patate aurait semblé plus baisable que le pauvre Mike), je m'étais quand même levé à 4h30 du matin pour voir ce match à la con ceci dit (de même que je ferais sans problème quelques centaines de kilomètres pour aller voir Sonic Youth en concert). Je ferais ces putains de kilomètre car Sonic Youth reste un putain de groupe avec des putains de chansons et même dans ce dernier album on trouve des éclairs de génie comme le pont de "No Way", la chanson "Massage The History" ou "Calming The Snake" et d'autres trucs répartis sur l'ensemble de l'album qui en font finalement un album un peu plus qu'honorable que j'ai même fini par aimer. Si je peux y arriver vous aussi

ps: merci à M.

Défaillance sexuelle-documentaire-mes goûts cinématographiques-baseball et boudin

2009-05-07T03:43:00.000-07:00

A Complete History Of My Sexual Failures

Je dois l'avouer je n'attendais grand chose de ce film, à la base je devais même regarder Evil Dead avec le son coupé et les Beatles comme bande son (vous devriez essayer: avec le son coupé et l'album approprié un film prend une tout autre dimension, je me suis d'ailleurs promis de regarder le magicien d'Oz avec les Thirteen Floors Elevators par dessus mais je sais d'avance que c'est une chose que je ne ferais sans doute jamais puisque le magicien d'Oz me terrifie purement et simplement). Puis je me suis dis que les esprits ou n'importe quel type de revenants déchiquetés à la tronçonneuse pouvait finalement attendre un peu,d'autant plus que la bande annonce du documentaire dont il est ici question m'avait totalement convaincu. Je l'ai vu sans lire les différentes critiques tout simplement parce que lorsque j'aime un film et qu'il est descendu pire qu'un bombardier américain au dessus de la jungle vietnamienne je ne peux m'empêcher soit de culpabiliser ou de me dire que finalement mes gouts en cinéma sont tout simplement mauvais. par exemple j'ai adoré Synecdoque New York et à peine trois jours plus tard j'entendais à la radio des tonnes de journalistes raconter à quel point ce film était mauvais,prétentieux,mal foutu, nul à chier en somme.

Je ne sais pas si les films sont censés nous apprendre quelque chose mais en l'occurrence celui ci m' a appris que je n'étais pas seul. Pour résumer le réalisateur slash personnage principal vient de se faire jeter par sa copine et il réalise alors un documentaire afin de comprendre pourquoi toutes les filles qu'il a aimé l'ont brutalement jeté (Oui parce que vous savez le problème peut venir de VOUS). Pour certaines raisons qui m'apparaissent assez évidentes je compatis totalement avec ce type de plus là ou le documentaire aurait pu devenir un truc long,chiant et se lamentant sur le passé avec en prime des explications psychologiques de facteur (je n'ai rien contre les facteurs mais ce n'est tout simplement pas leur boulot) le réalisateur en fait un film drôle et finalement moins stupide qu'il n'en à l'air. Pour tout dire j'ai passé un meilleur moment en regardant ce documentaire qu'en allant voir le dernier film de Bertrand Tarvernier ("Dans la brume électrique") unanimement salué par les critiques cinéma comme le chef d'œuvre de 2009. Certes mes goûts sont parfois bizarres et je ne pense pas avoir suffisamment de culture cinématographique pour juger correctement de l'intérêt de ce dernier film mais il faudrait quand même arréter de se foutre de la gueule du monde s'il vous plait: le film à beau posséder les plus beaux plans d'usines fumantes existants (et Dieu sait que ce sont des plans que j'apprécie énormément)ça ne suffit pas pour faire un chef d'œuvre. Ajoutez à cela une espèce d'histoire bizarre sur la guerre de Sécession,des acteurs bourrés,une actrice qui avale un mégot de joint (véridique et je dois admettre que j'ai été assez impressionné par l'idée), du pole dancing en caravane,du boudin et du baseball (il y à une affiche vantant les mérites du boudin sur un terrain de baseball) et vous obtiendrez un film à mettre les cahiers du cinéma à genoux, tout tremblants d'émotion avec un peu de bave au coin des lèvres et le pantalon humide.

Sur ce, démerdez vous.

Des chaussettes Lucky Luke peuvent vous valoir les compliments d'une rock star

2009-04-21T14:40:00.000-07:00

Roses Kings Castles Caf&diskaire, Lille

J'aurais du écrire sur le Caf&diskaire depuis des mois cependant j'ai toujours un problème lorsqu'il s'agit d'écrire sur des gens que je connais personnellement et sur des lieux que je fréquente régulièrement,une sorte de blocage bizarre mais persistant. Ecrire sur Black Sabath ou Simon Finn ne me dérange aucunement mais quand il s'agit de faire une review du concert (pourtant excellent) des O Folk Brothers au Drugstore je perds tous mes moyens comme un joueur de bowling un peu stressé dans un championnat important ou comme un enfant catcheur semi professionnel apercevant ses parents dans la foule.

Un showcase de Roses Kings Castles le lendemain du concert de Peter Doherty au théâtre Sebastopol c'est presque du suicide pour quelqu'un qui comme moi déteste les faux Libertines de 15 ans et les jeunes filles qui ne rêvent que de toucher la main (remarquez mon élégance, je n'ai fait aucune allusion scabreuse) d'un membre des Babyshambles. Je me suis donc professionnellement jeté dans la gueule du loup parce que 1: j'aime le Caf&diskaire et les personnes qui fréquentent ce lieu et 2: l'album des Roses Kings Castles est bon (certes ce n'est pas un chef d'œuvre mais pour un type qui à la base est batteur je trouve cela tout à fait honorable). Qu'on ne me prenne pas pour un fanatique: si l'album ne m'avait pas plus je ne serais jamais allé à ce showcase, je ne vois pas l'intérêt d'aller voir un concert pour tout simplement dire qu'on y était et c'est sans doute pour cette raison que je n'irais jamais voir les Rolling Stones en concert. M'attendant au pire j'arrive donc une heure en avance afin de pouvoir boire une bière tranquillement sans me frayer un chemin entre les filles de 15 ans et les types à chapeau et il y à finalement peu de monde devant le magasin. Je commande donc une bière et discute avec K. et A. de la séance de dédicace de Peter Doherty la veille. 14h (j'aime être précis, ça me donne l'impression d'être sérieux) Adam Ficek arrive en taxi et à ma grande surprise personne ne lui saute dessus en hurlant. Seconde surprise: il jouera sans sonorisation. Première chanson "pour s'échauffer" puis il invite le public à boire un verre puisque le concert ne commencera pas avant une demi heure. Profitant de ce court répis je me jette sur les cassettes tel un faucon une souris écrasé. J'en achète deux,les fait dédicacer (je demande toujours une dédicace, même quand j'achète un cd à mes amis) et je pris pour que M. n'ai pas l'idée de m'en acheter une à Londres. Je sors fumer une cigarette et rentre juste à temps pour m'asseoir juste devant alors que le concert commence. Je dois avouer que je ne me souviens plus de la première chanson, ni de l'ordre des autres d'ailleurs. Le concert se déroule bien: Adam oublie les paroles, regarde et apprécie les photos de la fille assise à coté de moi (qui se rougira subitement et dira toute heureuse à sa voisine "t'as vu il kiffe mes photos !" :sans vouloir juger quoi que ce soit je pense qu'il à juste dit ça pour être gentil), oublie à nouveau les paroles,regarde au dos de son album quelles chansons il n'a pas encore joué,dit à K. qu'il aime ses chaussettes Lucky Luke (et là je suis sur qu'il ne mentait pas puisque ses chaussettes étaient ROUGES). L'enchainement des titres "Sparkling Boots", "Burn Your Town Down" et "never certain" me convient parfaitement puisqu'il s'agit des trois chansons que j'apprécie le plus sur l'album de Roses King Castles. Sans être révolutionnaire ni fulgurant le set est agréable et les 40 minutes passent relativement vite. Pas de rappel puisque le monsieur doit prendre un Eurostar. Je m'en vais après avoir rapidement parlé de moustache avec A. et K. et d'adolescent perturbés avec K. et E. Il fait beau, il fait chaud,j'ai soif et "Run and Hide" ne veut pas me sortir du cerveau. Je pense que c'est ce qu'on appelle une bonne journée.

Derrick, tyrannosaures et folk

2009-04-19T15:55:00.000-07:00

je suis plus que fatigué: mes yeux sont cernés pire que ceux de Derrick après une semaine de fêtes violentes à base de cognac et Kurrywurst,je tiens un mal de crane digne d'un lendemain de cuite féroce avec des tyrannosaures et toutes mes articulations sont douloureuses un peu comme si j'avais passé le mois dernier à jouer au football américain avec des gorilles sous stéroïde. Pourtant je n'arrive pas à dormir et cela pour une raison simple: j'attends de recevoir un mail tout en étant certain que je ne le recevrais pas ce soir. En attendant j'écoute de la musique...

Ainsi Miss Mary Mack ,découverts grâce à Leo88man, un album à venir (au début du printemps) et donc plus de détails plus tard. en attendant vous pouvez toujours prendre la peine de cliquer sur le lien et d'écouter.

Et ensuite Leo88man (si le nom vous rappelle quelque chose c'est que j'en ai parlé juste avant), deux nouveaux titres parfaits ("Focus","Lock Groove") et je tiens à affirmer publiquement que "Lock Groove" vient d'entrer au panthéon de mes chansons préférées de tous les temps, sans savoir pourquoi cette chanson me donne envie de mourir et de vivre comme un chacal sur le bord d'une route. Je pourrais tout aussi bien bouffer du bison ce serait la même chose...

Bealdo

Les hommes avec les genoux pétés peuvent aussi faire de la bonne musique

2009-04-15T02:38:00.000-07:00

Il ne faut jamais renier son passé musical (à moins que celui ci implique divers groupes de death metal aussi inconnus qu'atrocement mauvais comme c'est le cas pour moi)et je ne plaisante pas en disant cela: avant d'écouter de la pop élisabéthaine des années 60 ou de la musique concrète j'étais un fanatique de garage rock. Mes gouts étaient alors assez discutables puisque plus le groupe jouait vite et bruyamment plus je le trouvais exceptionnellement bon. Du moment qu'un groupe sonnait comme une charge de bison au milieu d'un régiment de l'armée américaine tout me semblait parfait. Je suppose que j'ai du finalement me lasser de tant de décibels ingurgités à un volume assez inhumain mais malgré cela il y à un groupe que je n'ai jamais cessé d'aimer: The Hunches. Ils étaient, parmi la multitude de groupe que j'aimais, les plus bruyants et ceux qui jouaient le plus vite (parfois le plus faux également). Après des rumeurs de séparation (le chanteur s'étant pété les genoux sur scène et certains membres étant parti fonder The Hospitals) le groupe à finit par sortir un nouvel album. Le garage rock est souvent assimilé à un genre musical crétin,facile et régressif (un peu comme le death metal). Pour avoir passé plus d'heures que n'importe quelle personne normalement constituée à en écouter je affirmer qu'un tel jugement est totalement simpliste et faux: ces personnes utilisent ces termes pour définir le mauvais garage rock. Pour preuve cet ultime album des Hunches. La formule "on met de la fuzz partout (même sur la basse), le batteur tape le plus fort possible et si le chanteur arrive à faire sortir ses cordes vocales de sa gorge on tient le morceau du siècle" à été judicieusement abandonnée (puisque même si le succès n'est clairement pas le but du groupe il faut bien évoluer de temps en temps)et l'album est finalement le meilleur disque garage de 2009. Le premier morceau du disque sonne comme un rhinocéros bourré tanguant dans les rues à la recherche de bières (et je suppose que tout le monde s'est un jour senti comme ce rhinocéros,ce morceau est donc fait pour vous) et il n'y a jusque là rien d'anormal: on retrouve le groupe de gibbons sous speed que l'on connaissait. Puis vient le troisième morceau: "Not Invented" qui est une chanson pop (OUI avec des harmonies vocales et des arpèges de guitare et presque pas de distorsion, pour vous donner une idée du changement c'est un peu comme si les Beatles étaient partis dans un trip sado maso et avaient décidé de jouer en costume de cuir clouté sur scène). L'album prend alors un autre tour et les Hunches sonnent comme le Velvet Underground de 2009 (écoutez "Fall Drive" et vous comprendrez ce que je veux dire)mais un Velvet d'après la guerre, un groupe qui rampe sur ses genoux sanguinolents et crachant ce qui lui reste de sang (j'aime les images épiques pour définir la musique que voulez vous...). Vos parents et votre copine apprécieront...

The Hunches: Exit Dreams, In The Red Records (2009)

The Hunches: Ate my teeth/ Fall drive

Bealdo

Cheerios et THC artificiel

2009-04-12T05:06:00.000-07:00

Après avoir longuement hésité à écrire un article vantant les mérites que peut avoir l'écoute de l'intégrale de Tricky raide défoncé ou pourquoi regarder un documentaire animalier stone comme une bête peut être une expérience gratifiante (la nature vous parait harmonieuse et les animaux sympathiques même les plus vicieux d'entre eux) je me suis finalement rappelé que le but était ici de parler de musique ou de culture (au sens très large du thème car oui les films de zombie font aussi parti de la culture) et que mes expériences avec le THC intéressent finalement assez peu de monde.
A mon sens une matinée réussie comprend un réveil à base de musique expérimentale ou de Black Sabbath (écouté à un volume où toutes autres oreilles que les vôtres imploseraient immédiatement): dans les deux cas ça vous remet le cerveau en place surtout lorsque le gin bu la veille se fait sentir dans votre pauvre crane douloureux. Ainsi l'album "The Evening Descends" des Evangelicals se retrouve à hurler dans la pièce et on ne peut s'empêcher de penser que les membres d'Animal Collective aurait du écouter ce disque avant de composer leur infâme "Merriweather Post Pavillon". Le rapprochement est facile à faire puisque les deux groupes sont américains,pratiquent tous deux une musique parfois considérée comme "difficile" et les voix des chanteurs sont très similaires. Cependant Evangelicals est un groupe qui sait composer de vrais chansons sans se réfugier derrière un mur d'écho ou de claviers 80's dégoulinants pire qu'un hollandais au soleil. L'ensemble donne l'impression d'un voyage dans l'espace à bord d'un vaisseau tournoyant autant qu'un morceau de viande dans un mixer: les guitares explosent en éclairs verts et violet, les claviers font imploser des étoiles de tous les cotés et le chant satellite l'ensemble. Des moments de répit histoire d'admirer la vue par un hublot dégueulasse ("Snowflakes") et le vaisseau reprend son rythme sauvage ("How Do You Sleep?") pour atterrir magistralement grâce à un final parfait ("Blodstream"). Un rodéo défoncé de l'espace en somme et c'est exactement ce dont VOUS avez besoin.

Evangelicals: The Evening Descends, Dead Oceans (2008)

j'en profite pour placer un bref passage sur Micachu, comme quoi un groupe qui cite Harry Partch comme principale influence ne peux pas être mauvais.

Evangelicals: Stoned Again/Snowflakes

Bealdo

Parfois je suis un adolescent régrèssif...

2009-04-07T16:52:00.000-07:00

...Je l'avoue. Cependant la perspective de voir une bande de jeunes norvégiens blonds comme les blés déchiqueter à la tronçonneuse ou avec divers objets de jardinage des nazis zombies sur fond d'hymne à la joie et de metal du grand nord peut m'emplir de joie au point de m'empêcher de dormir. J'ai donc pris sur mon temps de sommeil pour visionner ce possible chef d'œuvre venu du grand froid. Le fait que les zombies soient nazis ne change finalement pas grand chose à l'histoire puisque ça reste des zombies comme tous les autres mais ils sont finalement plus brutaux,plus sadiques, plus forts et plus méchants parce qu'ils étaient nazis avant vous savez. D'habitude je compatis avec les zombies,certains me sont même sympathiques: je pourrais même dire que je les trouve apathiques et cools mais ici il y à un problème puisqu'il m'est impossible de ne pas cautionner le massacre sauvage (et absolument pas gratuit: il faut bien sauver ses organes internes tout de même) de morts vivants aux idées fascistes. Leur massacre est donc doublement nécessaire et/ou utile si vous suivez la logique. Une fois les problèmes moraux mis de coté on peut commencer à s'intéresser au film en lui même et si ce n'est pas un chef d'œuvre il reste divertissant et parfois très drôle (si voir une jeune fille éclater un corbeau dans un arbre ne vous fait pas rire c'est VOUS qui avez un problème). Finalement je ne peux m'empêcher de remarquer que la tronçonneuse est finalement assez peu utilisée: alors est a cause du prix exorbitant de l'essence ou juste parce que c'était trop efficace et donc trop FACILE pour les deux blaireaux sur la banquise de s'en sortir vivants ? Les ressorts scénaristiques des survival m'apparaissent plus complexes de jour en jour... La crise économique touche même les films d'horreur pour ados, on en est la.

Osez me dire que ça ne vous fait pas envie

Bealdo

Découvert grâce à Lethal Journal (cf liste de blog)

Jesus died for somebody's sins but not mine (tu m'étonnes)

2009-04-03T05:43:00.000-07:00

Que les choses soient bien claires: je hais les témoins de Jéhovah,les mormons ou les messages de type "JÉSUS REVIENT (attention à ton cul vil pécheur)" de toute sortes. Cependant il me faut concéder une chose: Jésus est bien redescendu sur Terre, il a même sorti deux albums: l'un en 1970 et l'autre en 1971 sur le label Deram (label ayant sorti les premiers albums de Bowie, The Move, Egg ou encore.. Whistling Jack Smith comme quoi ce blog est plus cohérent qu'il n'y parait)et a disparu de la circulation ensuite (mis à part une apparition exceptionnelle sur scène avec Wilco en 2007). Le premier de ces deux albums sobrement intitulé "Bill Fay" et présente le musicien en train de fumer une clope debout sur un lac sans se soucier (apparemment)des lois élémentaires de la physique, de la poussée d'Archimède ou ce genre de conneries. L'album s'ouvre sur le titre "Garden Song" qui n'a en soit rien de mystique, Fay parle juste de se planter dans le jardin entre les poireaux et les pommes de terre quoi que cela puisse signifier. L'album sonne comme les albums Immediate (label dont je ne cesserais jamais de répéter qu'il est l'un des meilleurs qui ai jamais existé) avec des cordes,des cuivres et du clavecin. cependant "Bill Fay" est plus qu'un excellent album de pop élisabéthaine façon Billy Nichols ("Billy Nichols") ou Del Shannon ("Home and Away"): derrière la luxuriance des arrangements on sent clairement que le types est perturbé puisqu'on y parle des poulets riants dans des poubelles noires ( "We have laid here"), de soleil qui disparait ("The Sun is borded") ou de rivières empoisonnées ("Methane River")... A l'évidence il y a donc un problème et l'album suivant confirme cette impression. La pochette présente tout d'abord un homme méconnaissable: un mélange raté de Jim Morisson période L.A Woman et du clochard typique que l'on trouve au coin de la rue. cette fois ci la première chanson de l'album est hautement symbolique puisqu'il s'intitule "Omega Day" (l'alpha et l'oméga ce genre de conneries si vous n'avez pas saisi). On parle ici du retour du Christ ("Till The Christ Come Back") mais en attendant de revenir celui ci doit mourir (et logiquement ressusciter) et cela semble être le thème principal de "Time Of The Last Persecution" (le titre me semble équivoque). L'orchestration est sobre (piano,guitare et batterie) et l'ensemble est bien plus violent (les démos de l'album sonnent comme du "Raw Power" trois ans avant). On ignore ce qui est arrivé à Bill Fay entre l'enregistrement de ces deux disques mais le second semble nous présenter un homme un train de se vider lentement de son sang dans le caniveau. Tout au long des 39 minutes et 20 secondes qui composent le disque on sent littéralement l'homme chuter et c'est assez sublime. La logique peut paraitre tordue je l'admet mais j'ai tendance à assimiler les chansons tristes à la beauté la plus pure. Cependant j'aime cet album passionnément et je suis sur que ce n'est pas du au fait que lorsque je l'écoute j'ai l'impression d'entendre un type souffrir atrocement: il y a quelque chose de profondément touchant derrière,quelque chose qui touche tout le monde (du moins je le pense). De plus Bill Fay n'est pas mort et c'est parfait ainsi.

Bill Fay: The Sun Is Bored ("Bill Fay" 1970)
Laughing Man ("Time Of The Last Persecution" 1971)

Bealdo

Ps

2009-04-03T04:40:00.000-07:00

J'ai foiré un truc avec mediafire et du coup tous les fichiers se retrouvent dans le même dossier, je réorganise ça bientôt

pardon

Bealdo

01h55

2009-04-02T16:21:00.000-07:00

Je n'arrivais pas à dormir alors j'ai décidé de faire une playlist,une playlist qui parle de la nuit,c'est logique...
Et comme je suis tout de même fatigué je ne fais des playlist que de 5 chansons.

1.Night Out For The Downer: Damien Jurado
2.Night: Bill Callahan
3.Sleepy Town: Jim White
4.Friday Night : Dennis Wilson
5.Goodnight Stan: Bill Fay

Plus de précisions sur Dennis Wilson et Bill Fay prochainement (pour le reste il ne semble pas utile de rapeller à quel point j'aime Bill Callahan et ni Jim White ni Damien Jurado n'ont sorti d'albums récemment ...)

et la playlist est ici

Bealdo

Whistling Jack Smith

2009-03-30T15:53:00.000-07:00

Il y a des mélodies parfois qui vous vrillent le cerveau. Les entendre dix secondes vous suffit pour qu’elles vous trottent dans la tête, vous pourrissent les pensées, vous empêchent de dormir, de manger, ou encore de tenir une conversation normale.
Il y a des personnes parfois qui ont un visage qui appelle la baffe. L’idée d’un grand bruit sec lors de la rencontre entre votre main et leur joue lisse vous donne instantanément une irrésistible envie de soufflet.
Il y a des coupes de cheveux parfois qu’on a presque envie de déclarer illégales.
Il y a des costumes de scène qui n’ont en soi aucun sens, ce qui fait de leur simple existence une œuvre d’art, ou , au choix un acte politique.
Il y a des pas de danse parfois qui sont d’un ridicule étonnamment impressionnant. Ni en rythme, ni classieux, ni beaux, ils sont juste ridicules. C’est le but propre de leur existence: être ridicule. Et putain ça en devient presque beau, tout ce pathos.
Et il y a Whistling Jack Smith. L’homme qui aura réuni en seulement 2 minutes et 13 secondes toutes ces caractéristiques.
Maudissez-moi encore, j’adore ça.

Average Cabbage

Une chaise sur une pochette de disque peut vous donner envie de vous bruler la cervelle au pistolet laser.

2009-03-29T14:30:00.000-07:00

Bill Callahan - I Wish We Were An Eagle (Drag city)

Je fais partie de ces gens qui lorsqu'ils sont tristes(en général l'histoire inclut une ex ou mes parents voire les deux) s'enfoncent encore plus en se passant en boucle les chansons les plus déprimantes qui puissent exister, j'ai même dans ma bibliothèque iTunes une liste de lecture prévue spécialement à cet effet et qui dure tout de même six heures (et je suis tout à fait conscient du ridicule de cette situation). Cette playlist comprend presque l'intégralité de la discographie de Smog. Et ce n'est pas un hasard. Dans le top dix des musiciens les plus déprimés (et donc déprimants) qui existent Bill Callahan pourrait ,avec Bill Fay et Jackson C. Frank, prétendre au podium: le type parfait à inviter en soirée en somme. Ses chansons parlent de danseuses de diamant, de rupture,d'ex qui se marient, de mort,d'amis qui disparaissent,d'enterrement,de mensonge, de rupture,du fait de s'habiller sexy pour un enterrement, de filles qui mentent, ou encore du fait d'être seul et d'y trouver finalement du plaisir. Ajoutez à ces thèmes joyeusement bucoliques une voix grave des plus triste (sans savoir pourquoi j'ai toujours eu tendance à considérer les voix graves comme tragiques) une musique épurée parfois à l'extrême et je promet de vous filer un scooter si vous parvenez à écouter l'intégrale de l'œuvre sans vous cramer délibérément la cervelle.
Passant de la lo-fi la plus extrême et parfois à la limite de l'écoutable ("Sewn To The Sky"), à l'electro pop pour auditeurs sous Valium ("Wild Love") la carrière de Callahan est un hymne à la déprime perpétuelle constellé de chefs d'œuvre ("Stuck In The Mud" "Batyshpere" "Rock Bottom Riser" "Diamond Dancer" "Too many birds"...).
En soit un nouvel album de Bill Callahan est une bonne raison de continuer à vivre, pour preuve deux chefs d'œuvre extraits du dernier album sonnant d'ailleurs plus Lambchop que jamais.

Bill Callahan: Eid Ma Clack Shaw/Too Many Birds

Yes Or No- François Virot (Clapping Music)

2009-03-22T09:31:00.000-07:00

Bon je file le reste de mon mini brownie au chat et je m'y mets.

Découvert par le biais d'un ami musicien assurant sa première partie (au Frac de Reims review a venir) l'album de François Virot fut une excellente surprise. La voix rappelle ici le meilleur d'Animal Collective et l'instrumentation minimale de l'album (principalement de la guitare acoustique et des claquements de mains) donne à l'essemble un coté extrêmement simple et touchant. Impression confirmé par les quelques petites "erreurs" qui parsèment l'album comme quelques toussotements, un mot prononcé dans le studio...La méthode Libertines (tu prends ta guitare,tu joues) semble avoir trouvé ici un nouvel adepte: privilégier l'émotion à la perfection technique est toujours honorable,surtout lorsque l'on a du talent et de l'émotion à revendre. Chaque chanson est animée d'une vie propre et évoque tour à tour ou en même temps des images de soleil, d'avions en papier, de sable, de nuages de coton... Un album solaire à écouter en regardant le soleil se lever à travers la vitre du métro. Pour terminer est il besoin de rappeler qu'il s'agit d'un album sorti sur l'excellent label Clapping Music, label ayant déja sorti les albums de Ramona Cordova,Encre,Thee Stranded Horse... Je suis de ces gens qui ont une confiance aveugle dans les labels qu'ils aiment et à l'écoute de ce disque (pour la dixième fois) je me dis que j'ai finalement raison.

ps: à noter que je trouve la pochette parfaitement à l'image du disque: simple et
belle.

Not the one/ Cascade Kisses

Bealdo

Magma- Théâtre Sebastopol/ Lille. 10/03/09

2009-03-21T08:31:00.000-07:00

L'idée de voir un concert de Magma m'a toujours semblé être une vaste blague puisque Magma s'est toujours apparenté dans mon esprit à ce groupe bizarre qu'écoutait mon cousin à l'âge où nos principales préoccupations était 1/ trouver des bonbons et les planquer dans un arbre pour les manger plus tard 2/ acheter des feux d'artifice et les planquer dans un arbre pour les faire exploser plus tard et 3/ éviter que nos parents trouvent notre planque dans un arbre. BREF je n'ai jamais pris Magma trop au sérieux mais l'idée d'aller voir le groupe en concert m'a parue séduisante sans trop savoir pourquoi.

Afin d'aborder le concert A. (je ne citerais jamais les noms complets des personnes de peur de nuire à leur intégrité) et moi décidons de nous saouler autant que possible conscient que l'heure et demie prévue risque d'être rude. Nous nous bourrons donc consciencieusement la gueule et nous nous retrouvons devant la salle cinq minutes avant l'ouverture des portes. A peine avons nous finis de monter les escaliers que nous regrettons amèrement de ne pas avoir achevé la dernière bouteille de bière. Installés dans des fauteuils de cinéma (il faut ici préciser que le concert à lieu dans un théâtre puisque Magma semble considéré comme une espèce d'institution occulte) nous observons le public pour constater que dans la rangée d'en face se trouvent sept types alignés pourtant tous EXACTEMENT le même t-shirt Magma rouge et blanc. Vient ensuite un sosie de Rick Wakeman, un débat hasardeux sur le lien entre les fans de rock progressif et les sandwich jambon-beurre,une statistique hasardeuse elle aussi sur le pourcentage de personnes parlant kobaïen dans la salle (estimé a 75% par un spécialiste) et enfin le début du concert.Encore à moitié raide j'attends de voir les forces de l'univers me tomber sur la tronche (NOTE AU LECTEUR : je n'étais pas bourré à ce point, il s'agit juste ici d'une mauvaise référence au nom de la dernière tournée) et au lieu de ça je me retrouve en plein meeting de la secte du soleil: lumières rouges partout et psalmodies du chanteur qui me fait curieusement penser à un baryton corse fan de Johnny Hallyday (cette impression est peu être due à sa veste en jean à manches coupées ceci dit). Pendant la première demie heure du concert je n'arrive pas à me concentrer sur un seul morceau et la seule chose qui m'intéresse est le nombre de personne qui périraient si le lustre du plafond venait à se détacher. Pour tout dire j'ai l'impression de me retrouver dans une forêt où des lutins sadiques viendraient me souffler un petit air de flute dans le cul et comme on peut s'y attendre, je n'aime pas ça, de plus j'ai la tronche comme une boule disco à cause de la bière.
Puis au fil du concert la chose commence à apparaitre plus cohérente et les morceaux plus prenants. Même sur des titres plus récentes comme "Zombies" le groupe semble meilleur,plus concentré. Beaucoup de morceaux d'"Attahk" et c'est honorable,je n'aime pas les groupes qui renient leur passé en se concentrant UNIQUEMENT sur le dernier album. Le reste est donc de très haute tenue même si je ne peux m'empêcher de rire à chaque fois que Christian Vander chante et cela pour une raison inexplicable. Une heure et demie plus tard le groupe quitte la scène puis revient rappelé par un public unanimement debout. "Kobaïa" donc et là un truc me tombe sur la tête (et ce n'était pas un bout du jambon beurre du mec au dessus de moi ni le lustre géant qui m'effrayais en début de concert): le riff de cette chanson est juste énorme soit un parfait mélange de musique expérimentale et du blues rock le plus crade. Un quart d'heure de bonheur intense puis le groupe se barre à nouveau (tous les concerts semblent marcher comme ça j'ai l'impression). Nouveau rappel dont je ne connais pas le titre (ayant écouté une seule fois dans ma vie "Mekanik Destrucktiv Kommando" et quelques morceaux d'"Attahk" il m'est difficile de connaitre le titre de tous les morceaux) mais tout aussi bon que le premier.
A la sortie tout le monde se jette sur le merchandising mais je n'ai aucune envie d'acheter une boucle de ceinture Magma à 45 euro aussi ahurissant que celui puisse paraitre, passons sur les dvd à plus de 40 euro et les cds encore plus cher qu'à La fnac. Christian Vander doit passer tellement de temps sur Kobaïa qu'il ne s'est pas rendu compte que sur Terre c'était la crise économique semble t'il. Autant aller boire une bière et se rendre à l'évidence que le simple fait d'aller voir Magma en concert me prouve que je ne serais JAMAIS cool ou considéré comme tel. En même temps je vis mieux en sachant ça....

Bealdo

Animal Collective- L'aeronef/ Lille. 19/03/09

2009-03-20T06:25:00.000-07:00

J'avais commencé un article puis le trouvant nul à chier je l'ai supprimé, je recommence donc...

Pas d'intro foireuse cette fois ci, le nombre de bières que j'ai pu boire pendant ce concert où à quel moment importe finalement peu avec du recul...
Procédons méthodiquement:

19h45: arrivée devant la salle et surprise quand aux nombre de spectateurs: pardonnez moi si je ne me tiens pas au courant mais je ne savais pas qu'Animal Collective était si populaire, dans mon esprit on parlait plutôt là d'un groupe relativement underground et expérimental. La simple notion de "musique expérimentale" exclue dans mon esprit une immense partie du public et là on se croirait à un concert de Yuksek. Je n'aime pas flipper aux concerts auquel je vais mais la vue du public me terrfie toujours: je n'ai visiblement aucun point commun avec ces gens. Sur ce coup là je m'en fous un peu puisque je suis venu accompagné.

20h ou à peu près: Début de la première partie qui me rappelle atrocement Hubert Michel . Fuite vers le bar pendant que la masse semble en transe, je n'aime pas les mouvements épileptiques des gens qui dansent, ça doit être ça. Je vais donc glander dehors, sur des canapés,au bar (bats toi pour une bière mon garçon !), bref un peu partout pourvu qu'il y ait suffisamment de distance entre moi et Mr "Je-fais-de-la-musique-avec-Windows-et-des-verres" (oui c'est simpliste,un peu méchant,gratuit et absolument pas constructif, nous sommes d'accord).

21h30: Animal collective entre sur la scène et, première surprise ils sont trois alors que le groupe est normalement composé de quatre personnes (je ne saurais cependant pas dire lequel manque)... Le concert commence avec un morceau du dernier album que je trouve assez atroce et le son n'arrange rien: la voix est surchargée d'écho (un peu pourri et pas toujours nécessaire d'ailleurs), la guitare est inaudible et les basses me donnent l'impression que je vais vomir mes intestins dans la seconde. Fin du morceau, je n'applaudis pas et je me dis que si tout le concert est ainsi ça risque d'être long. Enchainement sur "Leaf House" extrait de "Sung Tongs" ce qui me fait vite oublier la précédente tentative proto prog-house du groupe: j'ai en effet toujours pensé que cette chanson était l'une de leurs meilleures et le fait qu'ils aient décidé la jouer me fait presque oublier qu'il y à là beaucoup de trop de synthétiseurs et des basses toujours à un volume inhumain. Enchainement avec un morceau extrait de "Feels" (mais je ne suis pas sur) et le premier morceau est bien loin dans mon esprit. Décision de reculer quand même puisque je ne suis pas le seul à avoir l'impression que mon cœur fait de violents efforts pour sortir de mon thorax. Suite quelque peu mitigée puisque le son est résolument dégueulasse et que personne ne semble vouloir arranger ça, ainsi la phrase "j'ai l'impression que mes oreilles vont vomir" (M. copyright) résumera parfaitement la situation. Le groupe se casse,rappel avec "My Girls" (précision importante puisque c'est l'un des seuls morceaux que j'apprécie réellement sur le dernier album,que tout le monde adore sauf moi dirait on) dans une version même un peu meilleure que celle du disque et enfin "Banshee Beat" qui souffre cette fois ci de la comparaison inévitable avec la version enregistrée puisque le groupe semble coincé dans une interprétation très formelle de son titre. Merchandising pris d'assaut mais de toute façons les t-shirts sont ruineux (je suis pour les t-shirts à 10 euro,alors "ruineux" est un point de vue extrêmement personnel sur ce plan)et il n'y à pas de pressage vynil de "Feels" de "Sung Tongs" ni même de "Here Comes The Indian".
En sortant persiste cependant l'impression qu'on nous à un peu vendu du faux sur ce coup là: un concert d'electro déguisé ou quelque chose dans le genre mais il me semble qu'au vu de la qualité des albums (excepté le dernier qui est selon moi un magistral baissage de froc à l'intention grand public, du genre "musique expérimentale pour les masses": oui l'intention est honorable mais au final ça ne ressemble plus du tout à Animal Collective et ce n'est pas bien...) nous pouvions nous attendre à autre chose,moins carré peut être mais qui aurait gagné en émotion ou en spontanéité. Le groupe a choisit de se professionnaliser: je n'aime pas ça et finalement j'aurais préféré un concert entièrement improvisé,avec des musiciens déguisés en indiens à moitié à poil,plein de médicaments en poudre sur la tronche et des dépouilles d'ourson sur la tête.

Je vais retourner écouter Sunburned Hand Of The Man et oublier tout ça.

Bealdo

Le déhanché de Jonathan

2009-03-09T12:01:00.000-07:00

Chez certaines personnes le son des mots "Jonathan" et "Richman" peut provoquer des réactions d'un fanatisme pouvant parraitre démesuré (bave au coins des lévres,tremblements incontrolés,tétons qui pointent,balbutiements ou énervement soudain, les symptomes sont trés nombreux et divers...). Cependant le but ici n'est pas de faire la biographie d'un musicien que j'apprécie énormément mais d'affirmer une qualité de ce dernier plus méconnue: en effet si de nombreuses personnes s'accordent pour le considérer comme un songwriter de génie peu de gens mentionent le talent certain de l'homme pour la danse.

que cette injustice soit ici réparée avec trois videés ou le talent de danseur de Jonathan éclate au grand jour: dans la première on peut voir un Jonathan jeune et en pleine forme exécuter un mouvement de danse aux environs d'1m40 qui ferait se retourner dans sa tombe Michael Jacskon s'il était mort, dans la seconde on peut constater que l'homme à vieilli mais qu'il possède toujours ce groove à ridiculiser n'importe quel excellent danseur sous extasy et enfin dans la troisième (oui il s'agit de la même chanson que dans la première chanson) Jonathan nous refait le coup du déhanché erotico-comique avec une dizaine d'année en plus, d'où la performance.

p.s: Après avoir visonné la première vidéo osez me dire que Gad Elmaleh n'a pas tout piqué à Jonathan Richman

Bealdo

Pourquoi j'aime l'Allemagne

2009-03-06T11:47:00.000-08:00

L'Allemagne comme le montre si bien cette vidéo est un pays débordant de noires merveilles.

N'ayant pas fait particulièrement attention aux paroles je ne pourrais pas dire de quoi parle cette chanson (dont je ne connais d'ailleurs ni le titre ni le nom du groupe qui l'interprète) mais en la regardant on comprend vite que l'important ne se situe pas au niveau des textes. Le visuel fera saliver tout amateur de bon goût et tout est réunit pour faire un carton : un fond façon spot publicitaire du club med au pire de la crise économique, une chanson exceptionnelle qui rendrait vert de jalousie Judas Priest et un groupe habillé à la pointe de la mode (soit la collection automne-hiver 87 de Babou). Ajoutez à cela une tension érotique à la limite du soutenable (ce dos tatoué du zombie d'Iron Maiden ! cette voix grave et sensuelle ! ce rythme enlevé et chaloupé qui donne envie de se rouler dans des draps de satin bercé par une douce brise marine !) et vous obtiendrez un chef d'oeuvre du vidéo-clip a coté duquel même ceux de Def Leppard font figure de monuments du bon goût !

Bealdo

Hommage à Claude Mouchel

2009-03-04T12:31:00.000-08:00

La Haute Normandie est décidément un monde à part... et je ne vois rien à rajouter à cela.

Bealdo

Le pire début de blog que l'on puisse imaginer

2009-03-04T11:52:00.000-08:00

En effet je commence ce blog en réutilisant un vieil article (mais bon ces trucs là c'est un peu comme un vieux caleçon auquel on tient vraiment même si le dessin rigolo dessus est parti) et je poste une vidéo d'Eric Clapton: dans le genre underground on a connu mieux...

Je m'en explique

Je déteste Eric Clapton pour de nombreuses raisons mais les développer toutes ici serait trop long et exigerait toute une argumentation alambiqué sur POURQUOI Cream est le "power trio" le plus atrocement surestimé de toute l'histoire de la pop music ou encore que vouloir se taper la femme de Georges Harrison est une chose mais qu'écrire une chanson dessus en est une autre (la chanson "Layla" sommet dégoulinant considéré sérieusement par certaines personnes comme un chef d'oeuvre). Ainsi j'expliquerais ma haine pour Eric Clapton avec un argument franc,direct et ne nécéssitant pas de conaissances musicales particulières: je déteste son collier de barbe. Les types portant des colliers de barbe ne m'inspirent jamais confiance et encore moins quand ils se mettent à faire de la musique.

D'où cette vidéo, pour le plaisir des yeux et des oreilles. Un chef d'oeuvre de ridicule en quelque sorte:

Bealdo

Ceci n'est pas un nouvel article

2009-03-04T11:35:00.000-08:00

Cet article est un vieil article que j'avais écrit sur mon idole d'enfance: Hervé Demon. Je le reposte donc car je l'aime beaucoup, que le blog sur lequel il se trouvait est aujourd'hui inactif et afin de rendre à nouveau hommage à Hervé.

Merci pour lui

Qui est Hervé Demon me direz vous ? Si vous ne me le dites pas c'est soit que vous le connaissez déjà ou que cela en vous intéresse absolument pas, dans ce cas je serais tenté de vous dire de ne pas lire la suite et d'aller vous faire foutre si le début ne vous a pas intéressé parce que ça va aller en empirant...Hervé Demon donc est un chanteur "pour enfants" bien que je trouve le terme réducteur car des chansons telles que "Doudou mon doudou" ,"Serre moi fort" ,"Mon papa" ou même"Marie indigo" s'adressent à tous de part leur portée universelle ! Si je parle ici d'Hervé Demon et pas de Pierre Bachelet c'est parce que j'ai eu l'immense privilège de le voir en concert alors que j'avais 5 ans et il faut bien l'avouer: je ne m'en suis jamais remis. Ha il fallait les voir ces enfants tenant à peine debout,la couche débordante et suspendus aux lèvres d'Hervé. Il distillait ses solos avec magie et classe, et crachait ses textes avec une énergie sauvage (même Yamantaka Eye aurait pris ce soir là une immense leçon,c'est dire) ! Que de magie, que de noirs miracles n'y a t'il pas eu cette soirée là. J'ai eu le privilège de le rencontrer après ce concert magique et, pétrifié par le génie en face de moi, droit dans ses Air Max et son jean délavé, je ne pus prononcer le moindre mot... Aujourd'hui Hervé Demon est toujours vivant après avoir failli mourir des suites d'une vilaine bronchite que son fils lui avait refilé: il écume toujours les scènes de France, jouant dans les crèches les plus mal famées ou personne , oui personne sauf lui, n'ose encore mettre les pieds. Hervé tel un Jonathan Richman moderne fonce droit devant, ne s'occupe pas de son avenir en vieux punk qu'il est. J'espère que ce message lui parviendra, Hervé je t'aime, personne avant toi ne m'avait fait comprendre autant de choses sur moi même avec des chansons désarmantes comme toi seul sait en composer. Qui d'autre que toi aurait pu composer cette chansons aussi fondamentale que "I Wanna be Your Dog" , l'hymne punk de ma génération: "Petit pain, j'ai faim" ? Amicalement Hervé, de tout cœur bonne route, le cœur de l'Amérique vit en toi et dans tes santiags.

son site ici (on peut y écouter des extraits de ses albums, je n'ai malheureusement aucun morceau complet disponible) .

Bealdo

Underground Is The Only Way To Survive In The OO's

Schlusswort

Brèves explications*Hippies des temps modernes* kaléidoscope

Explosions de caravanes* poulpes* l'échec hippie* de l'interêt de la répétition

Différentes manières d'occuper un dimanche* Une visite au zoo, analyse psychologique* Mike Tyson Vs un poussin

Islande (à nouveau) * une démonstartion de logique pure * Eric Zemmour* Tracto-pelle

Pacamn * le régime alimentaire des taupes *Gros pétards et art martiaux * Elephant Vs Punto

Philosophie * Café *La notion de cool dans le folk* Calamar colossal

Le futur est une arnaque* Brontosaures* le sentiment de culpabilité à l'écoute de Motorhead

Jacques Derrida * Un proverbe stupide* la composition interne de Saturne* analyse du lien entre enfance et déterminisme sexuel

Islande * Où l'on apprend des choses instructives sur les bonobos* Combat de Bite (au sens propre)

Rotary Club * Jacques Chirac * Ours polaires

Comment jouer de la guitare avec un gode ? * Tristesse* Douste Blazy (en un sens)* Badminton

Utilité du poulet * Rhinocéros * Soupe de merde * Un parallèle intérèssant

Mobylette * Tirer sur des opposums * Scooter et érections

Exploration de la relation complexe entre alcool et sentimentalisme *Sous estimer ses capacités peut être un moteur vital* Le concept de triple album

Dans ta gueule façon Denis La Malice

Dans ta gueule façon Denis La Malice

Dents sur pivots et Donner Party

Bonnes adresses de bar à putes, Robert Hue sous acide et fanfare

"C'était bien ce que vous faisiez au début du morceau, c'était quoi ? heu on s'accordait. Ha ? Bah c'était bien quand même."

I'm my own dream team

Catapulte

Dans la vie ya pas que Noël, la philosophie et les études ya aussi les jeux de tir sur Internet, les jeux à gratter et le porno.

04h23

"J'ai les yeux pleins de brouillard, jsent la fumée, je sent l'alcool"

Je ne sais pas faire de putain de best of !

Culturellement overbooké

I'LL BE BACK... (soon)

Grosjean comme...

Le service Internet d'Orange est un vaste complot contre ma gueule

"Dj Medhi elle est plutôt bonne"

La bonne nouvelle du jour..

Pourquoi la Manche peut faire un tombeau acceptable

Souvenirs traumatisants d'Halloween

CECI N EST PAS UN MESSAGE D EXCUSE !

Tel le Roi Heenok ma mise en marché est de haute gamme.

Déceptions, James Brown dans de la sauce andalouse, crêpes et Mauranne reprenant Nougaro

... Et le septième jour Satan inventa les dimanches et les buches de Noël

"Parrait qu'à Reims c'est des putes"

Vomi de chat et Roi Heenok

Super Mario est un connard: brèves explications

Elvis n'est pas mort : il porte la barbe et fait du folk expérimental

Comme mes amis persistent à le dire je suis une pute.

le même bordel garage rock une fois de plus

Ou l'on parle des esprits, de la transe et de comment manger un chien.

Bordel ethnico trip sado maso branché sur du 220.

Une brève analyse du rapport entre folk dépressif et villes de merde.

On remet les choses au point

En quoi parler couramment l'allemand peut vous être utile

Si quelqu'un a une putain d'idée de titre pour cet article qu'il le dise !

Non le garage rock ne vient pas de l'espace petit con

Buveurs de bières, jeux de mots, football et pochette de merde

Bordel #

Fish & Chips, pois chiches et gros enculé

Comme un bébé dans une casserole

Il m'arrive de mollarder sur les trottoirs mais au fond je suis une fille de quatorze ans...

LA CHASSE A L'OURS EST OUVERTE

Les chrétiens vont finir par me faire peur

L'été c'est de la merde

A la base cet article traitait des liens entre le baby foot et l'alcool chez les jeunes.

Des fois je ne suis pas chien quand même

Pourquoi Kiss est un groupe de merde

Un autre article inutile au sommet d'une montagne de vélos.

Je suis un maniaque

On appelle ça du journalisme épique

Les auditeurs de France Culture vont être content

Je suis un gros branleur mais certains sont pires que moi

J'ai vécu sept ans à Reims et maintenant j'en suis fier

Une brève définition du "Fist Fucking musical"

Défaillance sexuelle-documentaire-mes goûts cinématographiques-baseball et boudin

Des chaussettes Lucky Luke peuvent vous valoir les compliments d'une rock star

Derrick, tyrannosaures et folk

Les hommes avec les genoux pétés peuvent aussi faire de la bonne musique

Cheerios et THC artificiel

Parfois je suis un adolescent régrèssif...

Jesus died for somebody's sins but not mine (tu m'étonnes)

Ps

01h55

Whistling Jack Smith

Brèves explicationsHippies des temps modernes kaléidoscope

Pacamn * le régime alimentaire des taupes Gros pétards et art martiaux Elephant Vs Punto

Philosophie * Café La notion de cool dans le folk Calamar colossal

Exploration de la relation complexe entre alcool et sentimentalisme Sous estimer ses capacités peut être un moteur vital Le concept de triple album